Par GFR
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Les années 1950 étaient l’âge d’or de la télévision. Avec le médium qui fait son chemin dans de plus en plus de maisons, c’est à ce moment que les émissions de télévision ont commencé à avoir un impact massif sur la culture pop. La production télévisée était un marché en plein essor et les radiodiffuseurs cherchaient à conquérir ce marché avec autant de programmation que possible.
En tant que tel, la variété de la programmation signifiait que de nombreuses séries de genre ont fait leur marque sur une génération. La science-fiction n’était pas différente. En fait, il a gagné un énorme élan culturel en Amérique d’après-guerre, car l’avancement de la technologie a inauguré de nouvelles visions de l’avenir.
Il y a important science-fiction des émissions de cette ère pivot qui méritent toujours de trouver un public moderne, donc les bons êtres humains ici au Giant Freakin Robot sont montés dans notre machine à remonter le temps et ont ramené les émissions de télévision de science-fiction des années 1950 qui valent toujours la peine d’être regardées.
Flash Gordon
L’ADN de Star Wars s’étend des décennies avant cette première rampe d’ouverture.
George Lucas a été inspiré par les épisodes en série Flash Gordon originaux des années 1930. Ceux-ci ont conduit au développement du spectacle des années 1950 du même nom des années 1950.
Flash Gordon et ses alliés parcourent le 33e siècle dans leur vaisseau spatial lisse qui tentent de garder la galaxie, constamment menacée par la folie et les machinations d’un méchant à twirling moustache avec le surnom de l’Oh-So-menace, Paul Richards.
Alors que nous aimons ce spectacle en tant que précurseur en étoiles Star trekla meilleure chose à propos de Flash Gordon est la performance d’Irene Champlin en tant que Dale Arden, dont la scientifique intrépide a montré des téléspectateurs – sans parler de la galaxie – qu’elle n’est pas la demoiselle de détresse.
Flash Gordon est une icône de science-fiction précoce dont l’influence est toujours ressentie à ce jour. Il a marché tellement Capitaine Kirk pourrait courir… ou distribuer.
La zone crépusculaire
À partir de 1959 et changeant de télévision de genre pour toujours, La zone crépusculaire est une série d’anthologie créée par Master Dreamweaver Plus Actor, Rod Serling. Chaque épisode livre un nouveau conte et de nouvelles terreurs, explorant non seulement la science-fiction mais aussi la fantaisie, l’horreur et les mélanges délicieux de ces genres et d’autres.
Narrativement, la zone crépusculaire est censée être une dimension différente, une réalité que nous reconnaissons juste assez comme la nôtre jusqu’au début du cauchemar.
Il existe de nombreux épisodes de science-fiction remarquables tels que la bande dessinée étrange et sombre étranger Story “To Serve Man”, la tragédie personnelle apocalyptique de “Time Assez enfin”, la parabole dystopique de “The Obsoltete Man”, nous pourrions passer toute la journée à énumérer nos épisodes préférés – faites-nous savoir si vous voulez voir cette vidéo dans les commentaires – mais tout le monde devrait regarder toute cette émission et trouver les épisodes qui leur parlent.
Quand nous parlons des émissions de télévision les plus importantes de l’histoire de l’humanité, La zone crépusculaire sera toujours dans la conversation. Près de soixante-dix ans plus tard, il trouve toujours un moyen de dessiner de nouveaux téléspectateurs. Ouvrez la porte avec la clé de l’imagination et entrez dans la zone crépusculaire.
Tom Corbett, cadet de l’espace
Croiriez-vous que quelqu’un a battu Paramount vers le Starfleet Academy montrer il y a presque 80 ans?
Tom Corbett, cadet de l’espace est un spectacle sur la formation des adolescents futuristes pour être membres de la garde solaire. Ils parcourent la galaxie ayant des mésaventures charmantes dans le cadre de leur formation en cours d’emploi. Plutôt que les gros méchants habituels de science-fiction, ces chevaliers de l’espace étoilé rencontrent principalement des catastrophes naturelles et doivent utiliser une combinaison de leur cerveau collectif et de leur technologie de pointe pour sauver la journée.
Ce que nous aimons le plus dans cette série, c’est son optimisme incessant et sa croyance en la puissance de la science, les qualités que nous trouvons encore plus attrayantes maintenant que les franchises même idéalistes comme Star Trek se transforment en sloate schlocky qui semblent plus intéressé par la stupidité que la science.
L’idéalisme juvénile rencontre l’optimisme sans âge dans cette tranche de vie spatiale qui représente la positivité de l’âge d’or de la science-fiction à son meilleur.
Théâtre de science-fiction
Des années avant til Zone de crépuscule aidé à définir la science-fiction, les séries d’anthologie étaient déjà une forme de programmation populaire, notamment Théâtre de science-fiction.
Le crochet de l’émission utilisait une science légitimement présentée pour raconter des histoires sur extraterrestresvoyages dans le temps, catastrophes environnementales, et pourquoi l’homme ne devrait pas jouer avec Mère Nature. Pamela Isley aurait quelque chose à dire à ce sujet.
Débutant en 1955, la série a également utilisé la pseudoscience et le charlatan. Un exemple serait l’épisode «The Flicker» où un téléviseur clignotant oblige un jeune homme à commettre un meurtre par l’hypnose.
La plupart des épisodes ont été directement retirés des problèmes de Scientifique américaince qui en fait une capsule de temps fascinante de la façon dont la culture pop a vu la science à l’âge atomique.
Avec de nombreux épisodes sur les dangers de la technologie, y compris un épisode sur les humains, transformé en drones de travailleur à travers une enzyme, c’était la version des années 1950 de Miroir noir.
Capitaine Video
La série originale de science-fiction, Captain Video et The Video Rangers a diffusé un étonnant 1500 épisodes de 1949 à 1954, mais il n’y a qu’une poignée d’épisodes qui ont survécu aujourd’hui.
Situé dans un avenir lointain, Captain Video a dirigé une équipe de Rangers dédiée à la défense de la vérité et de la justice sur la terre et à travers la galaxie.
Notamment, l’épisode «I Tobor» a présenté le premier personnage de robot à la télévision, et un jeune Ernest Borgnine a joué le méchant récurrent Nargola.
Joué en direct cinq jours par semaine dans un studio au-dessus d’un grand magasin, Capitaine Video n’avait pas de budget, mais la série est devenue un succès et a influencé plus de 70 ans de science-fiction.
Rod Brown of the Rocket Rangers
Dans les années 90, les fans débatraient si Star Trek: Deep Space Nine Arrachait Babylone 5 ou vice versa. Eh bien, l’histoire se répétait comme un conflit similaire joué dans les années 50 entre les fans de Tom Corbett, cadet de l’espace et une série ultérieure, Rod Brown of the Rocket Rangers.
Brun s’est démarqué de ses pairs grâce à ses épisodes autonomes et à une distribution de trois principaux Rangers, y compris le Rangeur Rod Brown, le Ranger anxieux et facilement agacé Frank, et le Relief Comic Chubby, le ranger Wilby “Wormsey” Wormser.
Joué en direct tous les samedis matin, Brun était le précurseur des dessins animés du samedi matin dans tout, de la façon dont l’intrigue s’est déroulée dans chaque épisode, de la chanson thème accrocheuse, et même de la marchandise liée.
Rod Brown of the Rocket Rangers Peut-être considéré comme un élite à l’époque, mais c’est aussi un dessin animé en direct et indirectement responsable de décennies de bons du samedi matin.
Contes de demain
Cites de la tige de la tige Contes de demain comme une inspiration majeure pour La zone crépusculaire Et il n’est pas difficile de voir pourquoi.
Contes de demain est un mélange unique de stylo et de narration en papier joué à la télévision en direct avec le genre d’énergie brute qui n’a été vue que sur scène.
Présentant les talents des premiers écrivains de science-fiction comme Arthur C. Clarke, Fredric Brown et CM Kornbluth, chaque épisode autonome présente des histoires sur les rencontres extraterrestres, des expériences scientifiques qui ont mal tourné et un avenir dystopique destiné à un public adulte.
Contes de demain La magie vient de son imprévisibilité. Les acteurs oublieraient les lignes, les accessoires de malandle et devaient simplement rouler avec les coups de poing car il n’y avait pas de seconde prise.
Vous ne nous croyez pas? Découvrez l’épisode de “Frankenstein”, dans lequel l’acteur célèbre de l’héritage Lon Chaney Jr. aurait été tellement en état d’ébriété pendant l’enregistrement qu’il pensait toujours être en répétition générale.
Tester les limites des émissions de télévision précoces, Contes de demain est une montre fascinante car même lorsque l’improvisation est devenue parfois une nécessité, le talent et la narration brillante impliqués ont ouvert la voie à la future série d’anthologie. Sans Contes de demainil n’y a peut-être jamais eu La zone crépusculaire.
Commando Cody: Sky Maréchal de l’univers
Commando Cody: Sky Maréchal de l’univers est une visualisation essentielle pour quiconque aspire aux jours des séries de science-fiction remplies d’invasions extraterrestres, de jets de jet et de voyage interplanétaire via des accessoires d’avion jouets qui sont repeints pour ressembler à des vaisseaux spatiaux. Adorable.
Nommé par le gouvernement américain pour enquêter sur les problèmes de climat catastrophique détruisant la planète Terre, le commando Cody est équipé d’une fusée et de son fidèle jetpack pour aller au fond de ce qui se passe réellement.
Ayant des raisons de croire qu’un dictateur extraterrestre impitoyable est responsable des problèmes de la Terre, Cody se jette dans le ciel et ne fait aucune dépense pour garder sa planète à l’abri de certaines destructions.
Raconter toute son histoire dans seulement 12 épisodes, Commando Cody: Sky Maréchal de l’univers Vous laisse avec des falaises constantes pleines d’évasion audacieuses, des confrontations célestes et un mystère qui se déroule lentement à travers sa courte course sérialisée. Mais la meilleure partie doit être le jetpack bruyant et lourd de Cody, qui est extrêmement impraticable et loin d’être furtif.
Nous rappelant pourquoi nous sommes tombés amoureux de la science-fiction en premier lieu, Commando Cody’s Les limitations évidentes ne font qu’ajouter à son charme campy, ce qui le rend parfait pour une frénésie de week-end rapide.
Hommes dans l’espace
Hommes dans l’espace Gérose au sérieux quelques points sérieux pour prendre l’exploration spatiale en faveur du spectacle fantastique des invasions extraterrestres.
Le colonel Ed McCauley dirige diverses missions habitées à travers le système solaire, mais il n’y a pas d’antagoniste extraterrestre en Hommes dans l’espace. Au lieu de cela, notre héros se retrouve à gérer des scénarios de catastrophe réels, y compris des choses comme les pénuries d’oxygène et les échecs d’équipement. La série se concentre sur la survie et la résolution de problèmes lors de l’exploration inexploré territoire.
Oui, les effets spéciaux dans Hommes dans l’espace sont primitifs selon les normes d’aujourd’hui, mais son désir de tenter les dangers les plus réalistes des dangers fictifs signifiait qu’il reflétait la science solide le plus souvent. Cela comprenait ses représentations de combinaisons sous pression, d’interception astéroïde et de construction de télescopes spatiaux complexes avant que des tentatives réelles ne soient faites pour développer une telle technologie.
Des décennies en avance sur son temps, Hommes dans l’espace est un régal absolu à regarder car il a non seulement prouvé au public que l’exploration spatiale est possible, mais tout a prédit les étapes inévitables suivantes vers le progrès humain.
Avez-vous des émissions de science-fiction préférées des années 1950? Quel est votre préféré Zone crépusculaire épisodes et tu veux entendre le nôtre? Nous voulons avoir de vos nouvelles dans les commentaires. Donnez la vidéo en haut et abonnez-vous à la chaîne pour nous faire savoir que nous devrions faire plus de listes comme celle-ci.
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