Cela fait un an que Kendrick Lamar a pris la scène du Forum Kia à Inglewood pour «The Pop Out: Ken and Friends», le premier d’une série de tours de victoire très médiatisés qui ont fait le détriment de son rival dégonflé, Drake. Leur bataille de rap a commencé il y a plus de dix ans, et les deux poids lourds ont échangé des coups lyriques subtils jusqu’à ce que les gants se détachent de l’hiver 2023. Au printemps suivant, ils échangeaient une rafale de traces de diss cinglantes, chacun plongeant plus profondément dans la vie personnelle de l’autre.
Le combat a été compétitif jusqu’à ce que K-Dot ait atterri le foin de foin.
Ce n’était pas la performance du graphique de «Not Like Us» qui a déclaré Lamar le vainqueur.
Aucun artiste d’enregistrement n’a Plus d’entrées Billboard Hot 100 que Drake. En fait, il a plus d’apparitions sur le tableau que Michael Jackson, Elvis et les Beatles combinés. En ce qui concerne les talents et le succès commercial, Drake est incontestablement parmi les grands.
La raison pour laquelle Lamar a pu l’assommer est parce que l’authenticité de Drake ne pouvait pas prendre de coup de poing. Ce n’est pas seulement ma carte de score. C’est ce que ressentait la culture.
Lamar a interprété “pas comme nous” Cinq fois au cours de ce spectacle Juneteenth l’année dernière et a laissé tomber le clip de l’accompagnement le 4 juillet. Au moment où la vice-présidente Kamala Harris jouait lors de son premier rassemblement en tant que candidat démocrate présumé à Atlanta, chaque événement sportif en Amérique jouait cette chanson. Oui, le double entendant «A-Minor» était accrocheur, et il est toujours bon d’avoir Moutarde sur le rythme.
Mais ce qui élève «nous», c’est la même chose qui fonde l’artiste qui l’a écrit – une défense sans vergogne de la culture et des gens dont l’art provient. Comme le dit le proverbe: “Tout le monde veut chanter nos blues. Personne ne veut vivre nos blues.” Pour Lamar, la bataille de rap decadelong découle de son dédain de toute une vie pour le cosplay gangster et la monétisation vide de la culture noire. Alors que les pistes Diss entre les deux progressaient, il était clair que Drake essayait toujours de gagner une bataille de rap – tandis que Lamar inspirait une conversation au-delà de leur bœuf, de leur musique rap et même de l’industrie du divertissement.
Au cœur de l’éviscération chirurgicale de Lamar de la marque artistique de Drake est une question que toutes les créatifs doivent se poser à un moment donné: pourquoi est-ce que je fais cela?
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Peu de moments d’inflexion de l’histoire américaine ont façonné notre société tout comme la convergence de la guerre, de l’avancement technologique, des préjugés à l’ancienne et de l’expression artistique pendant l’été 1969. De l’atterrissage d’Apollo Moon et de Woodstock aux émeutes de Stonewall et Le Festival culturel de Harlemil n’y avait pas de disciple ou de démographie qui n’a pas été directement affecté sur ce tronçon.
C’est au cours de l’été 1969 que la grande Nina Simone a donné un concert sur le campus de Morehouse College à Atlanta après que le plus célèbre ancien de l’école – le révérend Martin Luther King Jr. – avait été assassiné l’année précédente. Simone a rejoint d’autres artistes là-bas pour offrir aux étudiants l’encouragement. Cet été-là, elle a également fait ses débuts sur la chanson «To Be Young, Gifted and Black» et l’a interprétée pendant le Harlem Cultural Festival. Ses contemporains Donny Hathaway et Aretha Franklin ont rapidement enregistré leurs propres versions de la chanson – non pas à cause de son succès, mais à cause de son objectif.
“Le devoir d’un artiste, en ce qui me concerne, est de refléter le temps”, a déclaré Simone après sa performance plushouse. «Comment pouvez-vous être un artiste et ne pas refléter le temps? C’est pour moi la définition d’un artiste.»
En effet, après que Bob Dylan a demandé “combien d’années certaines personnes peuvent-elles exister avant d’être autorisées à être libres?” Dans sa chanson de protestation de 1962, «Blowin ‘in the Wind», Sam Cooke a été inspiré pour déclarer «ça fait longtemps, mais je sais que le changement va venir» en 1963.
Le bombardement de l’église baptiste de la 16e rue à Birmingham a poussé Simone à écrire sa première chanson de protestation en 1964: «Mississippi putain». À l’été 1969, elle était connue autant pour son travail dans le mouvement des droits civiques que pour sa musique. Simone a toujours écrit des chansons sur l’amour, le chagrin, ce genre de choses. Cependant, la raison pour laquelle son héritage se profile encore aujourd’hui (la chanteuse irlandaise Hozier a nommé son troisième EP après elle en 2018) est que Simone était également disposée à utiliser son art pour refléter le temps.
Je ne sais pas si vous avez examiné le pays récemment, mais les fois où nous vivons sont en train de changer.
Et comme ce fut le cas à l’été 1969, l’été 2025 trouve les États-Unis dans une convergence de la guerre (Ukraine-Russie / Israël-Gaza-Iran) et le progrès technologique (en particulier l’intelligence artificielle) et les préjugés à l’ancienne (des raids de glace indiscriminés). Cependant, dans cette version mise à jour de l’Amérique, le La Maison Blanche a repris le Kennedy Centera Couper la dotation nationale pour les subventions artistiquesa menacé les licences de diffusion des réseaux d’information et est Tenant une guillotine sur la tête de Big Bird.
En raison de l’hostilité sans précédent du président Trump envers les institutions culturelles et académiques de longue date, il y a une question de savoir dans quelle mesure les dirigeants de la technologie et des médias permettent aux artistes d’aujourd’hui de refléter les moments dans lesquels nous vivons.
“Je pense qu’il est difficile aujourd’hui d’avoir une idée de la totalité de ce que les gens ressentent parce qu’il y a tellement de choses à consommer”, m’a dit le documentariste et auteur Nelson George. “Le Chuck D qui a 25 ans, en ce moment, je ne l’entends pas. La Tracy Chapman de cette époque. N’avons-nous vraiment pas de voix qui disent quelque chose ou n’aurons-nous pas accès à ces personnes? Toutes ces chansons d’autres moments de l’histoire, je suis surpris qu’il n’y ait pas encore eu de hymne pour cette époque.”
Le comédien Roy Wood Jr. a dit Il estime que dans sa ligne de travail, «l’humour de résistance ou l’humour éduquant» fonctionne mieux à la télévision parce que «la télévision est le reflet de qui nous sommes, où j’ai l’impression que les films sont ce que nous souhaitons pouvoir être ou étions».
L’animation de CNN «Have I Got News for You» a également dit en raison du climat politique dans lequel nous nous trouvons, au lieu de nous mettre au défi d’apprendre ou de grandir en tant que culture, les dirigeants de la télévision «annulent de nombreux émissions qui se sont vraiment concentrées sur de graves problèmes sociétaux car il y a un refoulement contre ces types de sujets».
Big Sean, dont le projet de 2013 avec Lamar est étanché comme le point de départ du bœuf Drake, a déclaré qu’il y avait une signification pour la «pop out» de Lamar apparaissant sur Juneteenth, les vacances fédérales marquant la fin de l’esclavage aux États-Unis
«J’ai l’impression qu’être noir est génial.… Nous avons travaillé comme un peuple pour y arriver, pour nous sentir comme ça,» Il m’a dit. “C’est pourquoi je suis si reconnaissant pour les gens qui ont dit que je suis noir et que je suis fier.”
Et que James Brown Vibe est le type d’art que Big Sean a dit qu’il travaillait actuellement, le genre qui soulève et donne aux auditeurs de l’espoir.
Le spectacle Juneteenth de Lamar a été diffusé en direct sur Prime et est devenu la production la plus regardée d’Amazon Music. Pour Ben Watkins, créateur de la série télévisée principale «Cross», le succès de la performance de Lamar – ainsi que son spectacle du Super Bowl et sa tournée actuelle avec SZA – est la preuve qu’il y a une faim d’expression artistique noire authentique dans cet environnement politique actuel.
Alors qu’il montait l’émission de télévision, Watkins a ditil a dit à toutes les personnes impliquées: “Je vais faire un homme noir avec Swagger, je vais montrer à DC au maximum et je vais honnêtement parler de certaines des controverses et des contradictions d’un flic noir.” La réaction? “Cela nous semble génial.”
“Cross” a été créé la semaine après les élections de 2024 et pendant 100 jours, il figurait parmi les 10 premières séries les plus regardées de Prime Video.
La lauréate d’un Grammy, Ledisi, a déclaré qu’elle n’avait pas l’intention d’écrire un hymne politique lorsqu’elle a commencé à composer “Blkwmn” pour son dernier album. Cependant, son hommage à la détermination des femmes noires a été adoptée comme un hymne après sa sortie en février.
«Je ne pensais à rien de tout cela, juste en créant», ” Elle m’a dit. «Quand vous créez vraiment… vous avez juste l’intention de libérer quel que soit ce sentiment. Je suis content que cela ait résonné avec le Times.»
Même avant le décollage de la chanson, Ledisi s’est retrouvée de façon inattendue au milieu des attaques de médias sociaux pour avoir osé chanter l’hymne noir national au Super Bowl de cette année. C’est pourquoi lorsqu’elle a chanté quelques lignes de l’un des hymnes de Lamar lors d’un récent arrêt de tournée à Chicago, je ne pouvais pas m’empêcher de sentir que c’était plus un mot d’encouragement pour elle-même et le public à prédominance noire que c’était un clin d’œil à une piste commerciale. Cette semaine-là, Trump a annoncé son intention de ressusciter les noms de la Confédération sur des terres publiques. Quelques heures avant que Ledisi ne monte sur scène, les manifestants «No Kings» sont venus en marche, suivis de près par la police locale.
Leurs chants résonnaient bruyamment dans la boucle nord, leur passion forçant les achats et les restaurants près de la rivière pour en prendre note. Les murs en béton et le verre épais conçu pour réprimander l’hiver de Chicago ne pouvaient pas empêcher les cris des gens. Plus tard dans la soirée, Ledisi, dont l’album hommage à Nina Simone a été nominé pour un Grammy en 2021, a levé les yeux sur le balcon, souri – et expiré visiblement.
«Nous allons bien», a-t-elle chanté dans une maison de théâtre complète de Chicago. «Nous allons bien.»
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Peu de moments d’inflexion de l’histoire américaine ont façonné notre société tout comme la convergence de la guerre, les progrès technologiques et les préjugés à l’ancienne au cours de l’été 1865.
Le deuxième tour de la révolution industrielle était à l’horizon, la Confédération était sur ses dernières jambes et la première célébration de la Juneteent a été née. Cependant, alors que la guerre civile était terminée, le racisme a réussi à émerger de l’épave indemne. En fait, un journaliste confédéré du nom d’Edward A. Pollard a commencé à travailler sur un livre d’histoire révisionniste qui a peint le Sud comme noble et esclavage comme sans importance à leur mode de vie. Les fausses nouvelles de Pollard, «La cause perdue: une nouvelle histoire du Sud de la guerre des Confédérés», a été achevée avant que le président Andrew Johnson n’ait même déclaré officiellement la guerre.
Et à ce jour, il y a des élus d’anciens États confédérés qui répètent des contrevérités sur la guerre qui provient de Pollard, une esclaver. Aujourd’hui, il y a Fêtes d’État en l’honneur des hommes qui se sont battus contre ce pays Parce que pour certains blancs, il se sent encore mieux de croire que Pollard se trouve sur la confédération que d’accepter la vérité sur l’Amérique.
Historiquement, c’est là que les créatifs sont venus, en utilisant l’expression artistique pour combler les lacunes dans notre compréhension les uns des autres. Parfois, l’art est rentable. À quelques reprises, il arrive n ° 1 sur la liste des best-sellers du New York Times ou le tableau d’affichage. Plus souvent qu’autrement, il est sous-estimé. Cependant, l’art qui reflète une expérience vivante authentique est toujours nécessaire. C’est à la fois l’étincelle qui peut enflammer un feu et le liquide de refroidissement qui nous empêche tous de surchauffer. Au cours du siècle dernier, chaque fois qu’il semble que le monde s’effondre – que ce soit la guerre, la famine ou la maladie – ce sont toujours les artistes qui nous ont tenus de rire, d’espérer et de croire.
Il y a un an, sur Juneteenth, Kendrick Lamar a pris la scène du forum pour ce qui a été initialement considéré comme une célébration de la victoire. Et c’était… même s’il ne l’a pas fait pour lui-même. Kdot l’a fait pour «nous».
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