Par Drew Dietsch
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Juge Dredd est un film que presque personne ne veut défendre. Un échec au box-office et un désastre critique, le film d’action de science-fiction à méga budget reste dans les mémoires de la plupart des cinéphiles comme une simple note de bas de page.
Vingt-cinq ans plus tard, Juge Dredd mérite une réévaluation pour de nombreuses raisons. Et alors que le monde reconnaît la brutalité et le pouvoir incontrôlé que la police exerce en cette période de protestation mondiale, il semble approprié de revenir sur un film qui a réellement abordé certains de ces problèmes.
Ce que le juge Dredd a eu raison

Avant d’entrer dans l’incontournable politique de Juge Dreddnous devrions rendre service à certains des éléments de surface du film de 1995. Parce qu’en tant que pure production, c’est un film qui doit être défendu.
Le décorateur Nigel Phelps, dont le travail s’étend des années 1989 Batman à Pokémon Détective Pikachus’inspire incroyablement à la fois du 2000 après JC matériel source et science-fiction des épopées de construction du monde comme Coureur de lame. Avec un budget annoncé de 90 millions de dollars, Juge Dredd est un film qui sait qu’il doit afficher son look futuriste particulier dans tous les domaines. Et c’est le cas.
Juge Dredd fait partie d’une époque où les superproductions de genre devenaient les plus chères qu’elles aient jamais été. Les nouvelles technologies et l’art cinématographique classique n’ont jamais été aussi accessibles aux cinéastes. Avant que les studios ne pensent que la majorité des travaux d’effets pouvaient être gérés uniquement par CG, il y a eu une période, entre le milieu et la fin des années 90, où les effets numériques et le travail pratique se mariaient de manière extrêmement efficace. Ce film en est l’un des meilleurs exemples. C’est une production magnifiquement tactile qui doit être célébrée comme telle.

Il y a des éléments encore plus techniques de Juge Dredd qui ont besoin de passer du temps au soleil. La partition du légendaire compositeur Alan Silvestri (Retour vers le futur, Prédateur, Avengers : Fin de partie) fait de son mieux sur ce faste de Basil Poledouris que l’on entend dans des films comme RoboCop et Soldats de l’espace. Le réalisateur Danny Cannon et son directeur de la photographie Adrian Biddle tournent le film avec une joie colorée, profitant du monde géant dans lequel ils vont jouer. Les costumes sont stellaires à tous les niveaux, en particulier la version Gianni Versace de la tenue emblématique du juge. C’est un film qui savoure chaque élément de bande dessinée dont il dispose. Cela ne va pas être ancré ou graveleux. Il s’agit d’un film de bande dessinée et bien conçu. Le fait que le film s’ouvre sur un montage d’images colorées tirées des bandes dessinées devrait vous dire à quoi il sert.
C’est ici que les choses vont devenir controversées pour plusieurs raisons. L’une de ces raisons est liée à le film de 2012, Dredd. Ce film a été largement salué par la critique et les fans, mais en revisitant les deux Films du juge Dredd, la version de 2012 échoue dans une large mesure là où la version de 1995 réussit (en grande partie) : être une satire fidèle sur la police militarisée fasciste.

Dans Juge DreddDredd est finalement accusé du meurtre d’un journaliste, Vartis Hammond, qui envisage de dénoncer le ministère de la Justice comme étant corrompu. Hammond commence à croire que le ministère de la Justice contribue à alimenter les crimes violents afin d’adopter des politiques qui lui donnent encore plus de pouvoir. C’est un film qui veut clairement explorer l’idée des problèmes systémiques en matière de maintien de l’ordre. L’idée de faire de Dredd, un personnage qui traite la loi comme une religion, une victime de ce système corrompu est un drame et un commentaire fantastiques. Cela semble être la meilleure histoire possible à raconter si vous voulez être fidèle au commentaire critique du matériel source sur le maintien de l’ordre.
Et bien que cet élément soit présent contrairement à la version 2012, il finit par être laissé de côté. Parce que pendant que Juge Dredd fonctionne comme une action de science-fiction flashy pop-corn, il échoue de plusieurs manières clés.
Qu’est-ce qui n’a pas fonctionné avec cette adaptation de bande dessinée à méga-budget

Il y a un certain nombre de choses qui ne fonctionnent absolument pas Juge Dredd. Je dis cela en tant que personne qui apprécie toujours beaucoup le film. En tant qu’adaptation, de nombreux fans trouvent carrément sacrilège que Dredd enlève son casque (ce qu’il ne fait jamais dans les bandes dessinées). Ils n’aiment pas la « généralisation » globale du ton afin d’être quelque chose qui pourrait plaire à un public plus large. Ce ne sont pas les problèmes que j’ai avec le film.
Oui, ça vaut la peine d’en parler Juge Dredd comme véhicule vedette pour Sylvestre Stallone. Comme beaucoup de films adaptés à la personnalité et à la perception d’une certaine célébrité, le matériel de ce film est souvent manipulé pour devenir quelque chose de moins unique. Stallone doit avoir un slogan, un acolyte comique sous la forme de Rob Schneider, et doit être décrit comme un héros à la mâchoire carrée qui sauve la situation. Stallone n’est pas mauvais dans le film, mais on lui demande d’insérer une cheville carrée dans le trou rond de la satire que le film veut réaliser.
À l’opposé, vous avez Armand Assante dans le rôle du méchant Rico. Bien qu’il soit également dénué de nuances, Assante peut ici faire preuve de grandeur et d’audace. Il joue le rôle comme s’il s’agissait d’un invité des années 60. Batman émission de télévision. C’est divertissant à la manière d’un camp, mais cela affaiblit une partie du poids dramatique que son méchant est censé porter. En fait, la majorité des excellents acteurs – Diane Lane, Jürgen Prochnow, Max. de Sydow! – font vraiment un excellent travail avec ce qu’on leur donne, mais ce qu’on leur donne finit par leur faire défaut.

Et même si beaucoup décriront le caractère ringard de Juge Dredd par contre, ce n’est pas là que le film mérite votre mépris. En fait, le côté ringard a en fait contribué à faire de ce film un divertissement qui mérite d’être revisité. La vraie grande critique concerne la façon dont le film se termine.
Après la révélation que Dredd et Rico sont des clones du juge en chef Fargo (Max. von Sydow) et que Rico veut reprendre le ministère de la Justice et remplacer tous les juges par des clones qui exécuteront ses ordres psychotiques, Dredd est capable de tuer Rico et d’arrêter son plan. À ce stade, il est pleinement révélé que le ministère de la Justice a été construit sur des mensonges et que l’ensemble du conseil des juges en chef a été assassiné. Le système a été exposé et pratiquement incendié. Les juges se tournent vers le juge Dredd pour voir ce qu’il va faire. Ils veulent qu’il devienne le nouveau chef du conseil.
Sa réponse ? “Je ne suis qu’un juge de rue.” Bien qu’il recommande à son partenaire le juge Hershey (Diane Lane) de prendre le poste à la place, le juge Dredd veut simplement se remettre au travail comme d’habitude. C’est ici que le film échoue dans sa tentative de délivrer un message suffisamment fort sur la réforme de la police. Il soutient du bout des lèvres l’idée de changement, mais ne s’engage pas à faire une déclaration suffisamment importante.

C’est ici Juge DreddLa décision de se plier aux sensibilités dominantes sape tout ce qu’elle pourrait faire de subversif. Bien que cela signifie qu’il fonctionne réellement à de nombreux niveaux, il ne parvient jamais à marteler les éléments qui le distinguent.
Vingt-cinq ans plus tard, Juge Dredd constitue un monument du cinéma de genre à gros budget. En tant que pure production, il faut le considérer comme l’une des meilleures réalisations des années 90. Tout dans la texture du film est une réussite éclatante. Et même son caractère ringard a contribué à cimenter le film comme un morceau de bêtise raffinée. Si la satire du film avait fonctionné, il aurait peut-être encore mieux vieilli.