Par Josué Tyler
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Pendant la Seconde Guerre mondiale, des millions d’Américains ont été contraints de marcher au pas vers la mort. Que vous pensiez que la cause était juste ou non, la vérité est que pendant des années, ces hommes n’ont eu aucun mot à dire, aucune liberté d’agir et aucune indépendance. Une fois la guerre terminée, ceux qui ont survécu ont été libérés de la servitude et sont rentrés chez eux. Ils ont réagi en faisant ce que les hommes ont toujours fait dans ces circonstances : en s’éloignant de ceux qui voulaient les contrôler.
Le résultat a été l’essor de la banlieue américaine, alors que les soldats de retour ont quitté la vie citadine dépendante des appareils gouvernementaux tels que les transports publics et les réglementations sur les appartements exigus pour un endroit qui promettait plus de répit, votre propre maison que vous contrôliez et la possibilité de monter dans une voiture et d’aller où vous voulez, quand vous le souhaitez. Les élites qui les commandaient pendant la guerre furent bientôt perturbées par ce changement de culture américaine et lancèrent une campagne pour diaboliser ces soldats de retour et leur quête de banlieue pour s’éloigner d’eux.
Cette opposition à l’exode suburbain a abouti à une tendance culturelle qui a duré des décennies, mais elle s’est d’abord concrétisée avec un film singulier qui persuade encore aujourd’hui les esprits impressionnables. C’est l’histoire de comment Le diplômé a incité les Américains à redéfinir le succès comme une prison et l’échec comme la véritable clé du bonheur.
Sympathie pour un enfant gâté
Le diplômé Il s’agit d’un récent diplômé universitaire nommé Benjamin Braddock. Il est interprété par un jeune Dustin Hoffman qui, en plus d’être un grand acteur, est aussi naturellement sympathique. Le film commence alors qu’il rentre chez lui après avoir terminé ses études universitaires. Une fois à la maison, il est censé réfléchir à ses prochaines étapes, et il en déteste chaque minute.
Nous suivons Braddock partout et le film garantit que vous sympathisez avec lui, même lorsque vous ne devriez pas le faire. C’est important parce que Benjamin Braddock se comporte comme un connard pendant presque tout le film.
Il renonce à une fête organisée par ses parents pour lui montrer à quel point ils sont fiers de lui. Il se morfond dans leur maison, fait du freeloading et refuse de trouver un emploi. Il se plaint lorsque son père lui propose de l’aider ou lorsque ses parents disent des choses gentilles à son sujet. Il se voit proposer des choix et des opportunités raisonnables et les traite comme une attaque contre son âme. Il traque et harcèle une femme qu’il connaît à peine, ruine un mariage et utilise tout le monde autour de lui.
Le diplômé excuse le comportement de Benjamin comme si c’était tout le monde qui était le problème, même s’ils ne lui faisaient rien du tout. Sur le papier, Benjamin Braddock est un outil total, mais alors que la musique de Simon & Garfunkel gonfle et qu’il se faufile dans l’aéroport, le film le présente comme une victime entrant dans un piège.
Le diplômé présente Benjamin comme son substitut, créant une situation où le haïr signifie se haïr soi-même. Vous ne ferez pas cela, alors avec un peu d’aide d’un travail de caméra créatif, votre cerveau suppose que Ben a raison, même s’il est clairement un imbécile passif-agressif.
Comment Le recadrage moral transforme le mal en bien
Le film réalise ce retournement ridicule en utilisant une technique de persuasion appelée Recadrage moral. Le recadrage moral est le repositionnement persuasif du comportement, des motivations ou des résultats de sorte que les actions largement considérées comme nuisibles, égoïstes ou contraires à l’éthique soient interprétées comme vertueuses, fondées sur des principes ou nécessaires en déplaçant le prisme moral à travers lequel elles sont jugées.
Le diplômé réussit ce recadrage en raison de la façon dont le réalisateur Mike Nichols tourne et construit son film. Nichols aligne fréquemment la caméra avec le point de vue de Benjamin, permettant ainsi au public de vivre les situations de son point de vue. Chaque plan le cadre derrière une vitre, de l’eau, du plastique ou une sorte d’architecture.
Benjamin dit souvent très peu, même lorsqu’on lui pose des questions. Dans le monde réel, ce comportement serait impoli, mais Nichols laisse les pauses s’attarder, ce qui rend sa confusion et son anxiété authentiques et méritées plutôt que ce qu’elles sont réellement, qui sont paresseuses et passives-agressives.
Affecté par l’heuristique de l’affect
Les premières scènes montrent des adultes se pressant autour de lui et parlant à lui plutôt que à lui. La caméra reste proche de Benjamin, emprisonnant le spectateur dans son mal-être. Tout ce que fait Nichols vous assure de SENTIR qu’il est piégé par le monde qui l’entoure, et ce monde, ce sont les banlieues. Ce faisant, il profite de ce qu’on appelle Affecter l’heuristique.
Les heuristiques d’affect sont un raccourci mental que prennent tous les humains, dans lequel les réactions émotionnelles immédiates, telles que la peur, l’appréciation, le dégoût ou le confort, sont substituées à une analyse délibérée. Cela signifie que les jugements sur des éléments tels que le risque, la valeur ou la vérité sont davantage guidés par le sentiment que par des preuves.
Donc Le diplômé ne dit jamais carrément que les banlieues et le succès sont un mal. Cela ne montre même pas que la plupart d’entre eux (à une grande exception près, et nous y reviendrons dans une minute) font quelque chose de mal. Au lieu de cela, Nichols utilise le recadrage pour vous faire RESSENTIR son message. Et il le fait indirectement, donc vous ne remarquerez jamais ce qu’il vous fait. Ainsi, à l’écran, vous ne voyez que des banlieues paradisiaques remplies de mini-manoirs, de piscines et de parents et amis solidaires, Le diplômé Le réalisateur manipule subtilement le public pour lui faire SENTIR que, malgré toutes les preuves, ce lieu de succès est en réalité celui d’une pourriture purulente.
C’est là qu’intervient Mme Robinson.
Mme Robinson est blâmée
Même si tu n’as jamais vu Le diplômévous savez qui est Mme Robinson. Une femme plus âgée qui connaît Benjamin depuis qu’il est bébé décide de le séduire, et elle le fait de manière agressive.
Elle est interprétée par Anne Bancroft, qui n’avait alors que trente-cinq ans. Hoffman, à propos, avait vingt-neuf ans. Mais le film fait tout son possible pour la vieillir, tout en faisant vieillir Dustin Hoffman.
Nichols photographie Bancroft sous un éclairage dur et projetant des ombres qui accentue les pommettes et les lignes du visage. Un maquillage des yeux épais, un liner foncé et des cheveux sculptés ajoutent de la sévérité plutôt que de la jeunesse. Dans la vraie vie, Anne Bancroft n’était qu’un fumoir, mais dans Le diplômérien chez elle n’est attirant.
Je sais que la réputation du film est qu’elle est une sorte de séductrice MILF sexy, mais c’est une distraction marketing. Ce n’est pas ce que le film veut que vous ressentiez. La réalité est que, comparée à Benjamin, elle a l’air beaucoup trop vieille et toute leur relation est une trahison effrayante et effrayante.
De plus, le film attribue toute la responsabilité de leur relation effrayante à Mme Robinson et presque aucunement à Benjamin. Le diplômé ne le dit jamais ouvertement, mais elle est constamment filmée au-dessus de Benjamin, mettant l’accent sur le pouvoir et l’expérience. Les angles bas et le cadrage dominant la rendent imposante et autoritaire. Elle est toujours placée dans des espaces pour adultes comme des bars sombres, des chambres et des bars à cocktails qui renforcent son statut et son pouvoir de supérieure à Benjamin.
Le pouvoir du transfert symbolique de culpabilité
Mme Robinson doit être effrayante, et elle doit être responsable, car elle représente les véritables motivations du film. Mme Robinson existe dans le film pour être la principale représentante de la banlieue, et c’est la banlieue que The Graduate cherche à détruire. C’est Transfert de culpabilité symbolique.
Le transfert symbolique de culpabilité est un effet de persuasion dans lequel le jugement moral négatif ou le blâme attaché à une personne, une image ou un symbole est psychologiquement transféré sur le groupe, le lieu ou l’idée plus large que la figure est censée représenter, amenant le public à condamner la cible plus large à travers son remplaçant symbolique.
Mme Robinson est le noyau pourri et putride au cœur des banlieues. Elle est là pour vous faire sentir négativement à propos d’un lieu, pas d’une personne, et tout est caché sous un vernis de séduction de culotte de grand-mère à la voix enfumée.
L’ennui est le pire
Mais que sont réellement les banlieues ? Tout le monde a une belle maison, ils ont des amis et, à part Mme Robinson, ils semblent heureux et bien adaptés. Le mode de vie des banlieues est si manifestement supérieur aux alternatives urbaines surpeuplées, restrictives et ravagées par la criminalité que les gens connaissaient en 1967 qu’il n’y avait vraiment aucun moyen de s’y attaquer honnêtement.
Alors à la place, Le diplômé les rend ennuyeux. Ennuyeux. Cela vous fait penser que BORING est le pire. Cet ennuyeux pourrit l’âme, cet ennuyeux vous transforme en Mme Robinson. La caméra s’attarde sur les murs beiges, les pelouses bien entretenues, les sourires polis. Il vend l’idée selon laquelle les belles choses sont intrinsèquement vides et crée une moralité inversée dans laquelle le bien est mauvais et le mal est bien.
Les choses font boule de neige au fur et à mesure que le film avance, Benjamin devenant fondamentalement fou. Il devient un harceleur à part entière, harcelant la fille de Mme Robinson, qui se comporte comme un zombie en état de mort cérébrale et suit ses ordres sans aucune raison.
À travers tout cela, la bande-son groovy du film, alimentée par Simon & Garfunkel, résonne, et pour le public de l’époque, cette musique semblait branchée et cool, un signal que Benjamin est sur la bonne voie. Vu à travers un objectif moderne, cette bande-son interminable des années 60 semble obsédante et dérangeante, et le film prend la forme d’un film d’horreur alors que Benjamin agit de plus en plus de manière irrationnelle, violente et abusive.
Parce que le film était élégant, drôle et soutenu par une bande-son moderne et agitée, les adolescents baby-boomers qui se sont rassemblés dans son public ne l’ont pas vu comme un film d’horreur. C’était nerveux, c’était cool. C’était bien. Et ainsi Le diplômé diffuser un message de folie et d’irresponsabilité comme étant optimal, entièrement basé sur les sentiments et les vibrations. Il a emballé et vendu un ridicule mensonge anti-banlieue et anti-responsabilité qui faisait passer le succès pour une lâcheté et le respect pour un conformisme.
Hollywood fournit aux esprits impressionnables la preuve sociale que le diplômé a raison
Le diplômé a fonctionné, et l’élite hollywoodienne l’a récompensé pour avoir transmis exactement le bon message. Mike Nichols a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur, tandis que le film a remporté d’autres nominations aux Oscars, notamment celles du meilleur film, du meilleur acteur pour Dustin Hoffman et de la meilleure actrice pour Anne Bancroft.
Il est devenu l’un des plus grands succès de l’époque, rapportant plus de 100 millions de dollars dans le monde, un chiffre extraordinaire pour la fin des années 1960, et devenant le film le plus rentable de 1967. Il est toujours considéré par la presse moderne comme l’un des plus grands films de tous les temps, et si vous interrogez la plupart des baby-boomers moyens à ce sujet, ils vous le diront probablement. Le diplômé changé toute leur vie.
Peut-être plus important encore, Le diplômé un succès fulgurant a marqué un virage vers une propagande orientée vers la jeunesse et a contribué à inaugurer l’ère du nouvel Hollywood, qui a conduit à des films encore plus manipulateurs, comme Les épouses de Stepfordsur lequel vous pouvez en savoir plus ici même sur cette chaîne.
L’homme de paille ultime
Les pouvoirs en place ne pouvaient pas contester le succès de la plus grande génération après la Seconde Guerre mondiale, alors ils ont construit un homme de paille et ont incité les gens à le détester. Le diplômé était cet homme de paille, symbole de tout ce qui s’opposait à la prospérité américaine d’après-guerre. On ne peut pas combattre un symbole.
Mike Nichols prétend que son intention était uniquement de montrer la confusion de la jeunesse, mais il est peu probable qu’il soit honnête. Que ce soit son seul objectif n’explique pas Mme Robinson, ni la fin exagérée du film, dans laquelle Benjamin repousse les banlieusards avec une croix géante, comme s’ils étaient des vampires ambulants.
Implanté de manière permanente avec catharsis
Dans ce final, d’ailleurs, qui est le coup de maître de propagande du film, Le diplômé code en dur toutes les mauvaises idées qu’il a implantées dans le cerveau de son public en leur donnant une catharsis. Catharsis est une purge émotionnelle artificielle qui convertit la tension accumulée en soulagement, liant le public à l’action, au personnage ou à l’idée qui a déclenché la sortie.
Alors quand Benjamin prend d’assaut un mariage, relâchant toute la tension que le film a créée en faisant un pied de nez à tout, c’est comme si Le diplômé appuyez simplement sur le bouton « enregistrer le programme » dans votre cerveau. C’est pourquoi The Graduate vit toujours sans loyer dans la tête de vos grands-parents baby-boomers, et pourquoi il est impossible de les en sortir.
La dernière fois que nous voyons Benjamin, il monte à bord d’un bus avec la fille qu’il a traquée, la fille de Mme Robinson. Il a abandonné la liberté et la responsabilité des banlieues et s’est lancé dans un voyage incertain vers le néant. Pour Benjamin, l’oubli vaut mieux que l’opportunité.
Pour le public, la liberté de choix est désormais une prison et la responsabilité élémentaire est une malédiction. Félicitations, futurs moocheurs de l’aide sociale, vous avez subi un lavage d’écran.
