Comment une histoire de science-fiction classique est devenue une catastrophe de film

Par Joshua Tyler
| Publié Il y a 1 heure

Quand la carte Orson Scott Jeu d’Ender Frappez les étagères en 1985, ce n’était pas seulement un autre roman de science-fiction. Il est devenu un phénomène, gagnant des Hugo and Nebula Awards, l’une des œuvres les plus influentes de la fiction spéculative moderne.

L’histoire d’Andrew «Ender» Wiggin, un génie enfant formé pour mener la guerre de l’humanité contre une espèce extraterrestre mortelle, n’était pas seulement des étrangers ou des tactiques de bataille. Il a exploré les dilemmes psychologiques et moraux complexes de la guerre, la manipulation de la jeunesse et les conséquences destructrices du sacrifice. Les fans du livre ne pouvaient que rêver de le voir donner vie sur grand écran.

Lorsque l’adaptation cinématographique de Jeu d’Ender Enfin arrivé en 2013, ce qui était censé être un démarreur de franchise s’est transformé en un raté décevant. Cela aurait dû être un triomphe pour la science-fiction, mais à la place, il n’a pas eu un impact durable sur les critiques et le public.

C’est pourquoi Jeu d’Ender échoué.

Répondre aux attentes élevées d’un classique

Pendant des années, Jeu d’Ender était considéré comme «non filmable». Le roman est rempli de conflits internes et de thèmes profondément philosophiques, dont une grande partie se déroule dans l’esprit de son jeune protagoniste, Ender. À la base, l’histoire porte sur la mesure dans laquelle il faut aller dans la poursuite de la victoire, en particulier lorsque cette victoire est obtenue par la manipulation et la tromperie.

L’accent mis du roman sur les aspects psychologiques de la guerre, du leadership et de la moralité en a fait une proposition difficile pour Hollywood. Comme l’auteur Orson Scott Card lui-même l’a dit, toute l’histoire se déroule dans la tête d’Ender, ce qui a rendu difficile la traduire en un support qui s’appuie fortement sur la narration visuelle.

Au début des années 2000, l’appétit pour les adaptations de science-fiction avait augmenté et le succès de films comme Les jeux de faim et Divergent signifiait que Jeu d’Ender J’ai eu la chance de trouver un public. En 2008, les droits du roman ont été achetés par Oddlot Entertainment et la production a été mise en mouvement.

Gavin Hood, directeur de Criminelqui a remporté un Oscars pour le meilleur film de langue étrangère, a été embauché pour réaliser. Malheureusement, Gavin Hood était également le directeur de X-Men Origins: Carcajouun film considéré comme l’un des pires films de super-héros de tous les temps.

Le script a été adapté par Hood et une équipe d’écrivains, Hood jouant également un rôle important en tant que producteur. Le film était éclairé par Green avec un budget de 110 millions de dollars, et le studio se tourna sur la création d’une nouvelle franchise à succès.

Un casting qui aurait dû fonctionner

Le casting de Jeu d’Ender a été empilé à la fois avec des étoiles montantes et des vétérans chevronnés, notamment Asa Butterfield (Ender Wiggin), Harrison Ford (colonel Graff), Viola Davis (Major Anderson), Ben Kingsley (Mazer Rackham), Hailee Steinfeld (Petra Arkanian) et Abigail Breslin (Valentine Wiggin). Le casting semblait être une victoire.

Asa Butterfield, qui avait déjà impressionné Hugo (2011), a été un choix solide pour donner vie à Ender. Harrison Ford, une icône à succès, a été bien interprété en tant que commandant militaire au nez dur, le colonel Graff. Et Ben Kingsley, qui n’était pas étranger à jouer des rôles complexes, a affronté le mystérieux Mazer Rackham.

Malgré les talents impliqués, les performances elles-mêmes n’ont pas tout à fait atterri de leur façon. La représentation d’Ender par Asa Butterfield était solide, mais le personnage n’avait pas la profondeur émotionnelle et l’intelligence impitoyable qui a rendu Ender si convaincant dans le roman.

Bien que la représentation de Butterfield ait capturé la vulnérabilité et la jeunesse d’Ender, il n’a pas fait assez pour transmettre sa lutte interne et la logique froide qui sous-tend sa prise de décision. Ce manque de profondeur a fait de Ender un personnage moins sympathique, et c’est un défaut critique dans un film qui est censé être le coût du sacrifice.

Le colonel Graff de Harrison Ford a été la performance la plus bien exécutée du film. Ford a toujours été excellent pour jouer des personnages grincheux avec une ambiguïté morale cachée, et sa performance en tant que Graff ne faisait pas exception. Pourtant, le talent de Ford ne pouvait pas complètement élever le film, qui a été spiré par un script qui n’a pas réussi à mettre en évidence la complexité du rôle de Graff en tant que mentor et manipulateur.

Tracer la divergence

La version cinématographique de Jeu d’Ender Reste raisonnablement fidèle au contour de base du roman. Pourtant, les différences de ton, de rythme et de contenu émotionnel étaient suffisamment importantes pour désactiver les fans du livre et laisser les cinéphiles occasionnels froids.

La prémisse de base est la même: Young Ender Wiggin est recrutée dans une académie militaire, où il s’entraîne à des simulations de plus en plus difficiles, ce qui l’a finalement conduit à la bataille finale contre la Formique extraterrestres. En cours de route, Ender fait face à des mentors durs, à l’isolement personnel et à des dilemmes éthiques alors qu’il s’élève dans les rangs.

La différence la plus critique entre le roman et le film est la représentation de l’impitoyabilité d’Ender. Dans le livre, Ender est un stratège qui utilise des méthodes extrêmes pour assurer la victoire. Il est émotionnellement froid, prêt à sacrifier quoi que ce soit, y compris sa propre humanité, pour assurer la survie de la race humaine. Cela rend sa réalisation éventuelle de ce qu’il a fait d’autant plus tragique.

Le film adoucit le personnage d’Ender. Ses décisions sont moins encadrées comme des actes calculés de logique froide et plus comme des erreurs ou des accidents. Ce changement de caractérisation a supprimé une grande partie de la complexité qui a rendu le livre si puissant.

Le film laisse également tomber une intrigue secondaire importante du livre: l’exploration complète de la relation d’Ender avec son frère, Peter, et sa sœur, Valentine. Ces relations étaient au cœur du développement d’Ender dans le roman, soulignant le coût émotionnel de son isolement et sa lutte avec ses tendances violentes. Dans le film, ces relations sont à peine explorées, et bien qu’Abigail Breslin fasse du bon travail en tant que Valentin, les enjeux émotionnels de la vie personnelle d’Ender sont considérablement minimisés.

Se précipiter à travers les bonnes parties

Les valeurs de production de Jeu d’Ender étaient de premier ordre, avec des visuels élégants, des ensembles futuristes et des effets spéciaux impressionnants. Le film avait un grand regard, et ses séquences de combat CGI, y compris les séances d’entraînement de style simulation, étaient visuellement frappantes. Peut-être que cela aurait pu sembler un peu plus vécu, mais l’apparence du film fonctionne bien.

Le rythme du film, cependant, a nui à sa capacité à fournir la profondeur émotionnelle requise pour une histoire aussi complexe. Alors que le livre prend son temps pour construire le personnage d’Ender, explorant ses pensées, ses motivations et ses dilemmes moraux, le film se précipite à travers des moments clés.

Le temps consacré aux simulations de bataille et aux montages d’entraînement aurait pu être utilisé pour explorer les fondements émotionnels et philosophiques des actions d’Ender. Au lieu de cela, le public se retrouve avec une série de scènes déconnectées et lourdes d’action qui ne parviennent pas à offrir le coup de poing qui rend le roman si convaincant.

Le jeu d’Ender échoue à la sortie

Malgré le pedigree du livre, le casting talentueux et les valeurs de production élevées, Jeu d’Ender sous-performé au box-office. Le film a rapporté environ 125 millions de dollars dans le monde, couvrant à peine son budget de 110 millions de dollars. Compte tenu des attentes d’une franchise à succès, ce fut une déception importante. Le film a eu du mal à capter l’attention du public dans un marché bondé de 2013.

Les critiques ont été divisés, le film assis à une cote d’approbation de 62% Tomates pourries et une note légèrement meilleure 6,6 / 10 sur IMDB. Alors que certains ont salué les visuels et les performances, beaucoup ont estimé que le film n’avait pas été à la hauteur de la complexité et de la profondeur du matériel source. La représentation adoucie d’Ender et le manque d’engagement émotionnel étaient des critiques récurrentes.

Pourquoi le jeu d’Ender a échoué

Au fil des ans, Jeu d’Ender a gagné un petit public, en particulier parmi les fans du livre. La disponibilité du film sur streaming Les services lui ont donné une nouvelle vie, mais il n’a pas généré l’impact culturel que ses créateurs espéraient. Le désir d’une franchise ne s’est jamais concrétisé, et le film reste une curiosité dans le monde des adaptations de science-fiction.

Jeu d’Ender Échec parce qu’il n’a pas capturé le cœur du roman d’Orson Scott Card. Il a perdu l’âme de l’histoire dans sa tentative de s’adoucir. Les thèmes du leadership, du sacrifice et de la moralité de la guerre étaient là, mais ils ont été précipités. Le film a raté sa chance de résonner avec le public dans la façon dont le roman l’a fait et, par conséquent, Jeu d’Ender est maintenant un autre exemple d’un grand livre qui ne s’est pas bien traduit à l’écran.