Par Drew Dietsch
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Les années 1960 ont été une décennie révolutionnaire de l’histoire humaine. Les conflits mondiaux et les nouvelles idées se répandent sur la civilisation. La culture pop a répondu en nature.
Dans le domaine de la science-fiction, la télévision deviendrait encore plus influente que jamais. La décennie inculquerait certaines des figures les plus emblématiques du genre, ainsi que des spectacles qui continuent de laisser leur impact à ce jour.
L’équipage du géant de l’USS Freakin Robot a démarré les archives et a mis en place les émissions de télévision des années 1960 qui valent la peine d’être regardées.
Et si vous regardez cette chaîne et que vous ne pouvez pas deviner ce que nous commençons, vous pourriez être aussi intelligent que le «cerveau de Spock». L’épisode, pas le cerveau réel de Spock.
Star Trek: la série originale
Star trek: La série originale a été conçu par le créateur Gene Roddenberry comme «Wagon Train to the Stars», un riff occidental sur l’exploration interstellaire.
La prémisse comprend une équipe diversifiée de personnages, y compris les ultra-logiques préférées de tout le monde étrangerà la recherche d’étranges nouveaux mondes, d’une nouvelle vie et de nouvelles civilisations.
Ces aventures incluraient le président Abraham Lincoln, les mains vertes géantes, les vampires de sel et la créature la plus étrange de toute la galaxie, un minuscule Clint Howard.
Pour tous ses effets spéciaux mémorables et son monde fictif bien-aimé, la chose la plus impressionnante à propos de Star trek est le rapport de l’équipage.
Regarder Kirk, SpockEt McCoy lutte sur des dilemmes moraux hebdomadaires suffisants pour nous faire penser qu’un avenir meilleur pour l’humanité était réellement possible.
Des tribus troublantes aux Klingons Cagey, il est juste de dire que Star trek est la série télévisée de science-fiction la plus influente des années 1960, et sans doute le plus grand science-fiction Changeur de jeu dans l’histoire de la télévision.
Perdu dans l’espace
Et si Île de Gilligan a eu lieu dans l’espace et a remplacé M. Howell par un robot parlant?
C’est l’ambiance générale de Perdu dans l’espaceun tour de science-fiction sur le classique littéraire Famille suisse Robinsonmême nommer la famille dans le spectacle Robinson.
La famille Robinson se perd dans l’espace après une tentative ratée de coloniser les étoiles.
Après que leur navire soit saboté par un méchant secret qui est coincé à bord, cette famille intrépide doit quitter son propre système solaire loin derrière eux alors qu’ils essaient de survivre aux nombreux dangers de l’inconnu.
Les étoiles de Perdu dans l’espace briller plus brillant que ceux que l’équipage visite, mais le vrai point culminant de cette émission est la performance de Guy Williams, l’acteur du Dr Robinson qui a pris sa retraite lorsque cette émission a été annulée.
Mais s’il y a une chose que tout le monde se souvient toujours de cette série classique, c’est une ligne de l’un des robots les plus aimés de la télévision.
Doctor Who
En allant encore plus d’un demi-siècle plus tard, cette série bien-aimée a commencé tout le chemin en 1963.
Dans Doctor Whonous suivons les mésaventures d’un seigneur du temps et de ses compagnons alors qu’ils explorent à la fois partout et dans tout ce qui est en train de redresser les torts et d’introduire un peu de fantaisie dans une galaxie pleine de danger.
Malheureusement, notre protagoniste continue de courir dans les ennemis les plus féroces du passé, du présent et de l’avenir. À moins qu’il ne puisse les arrêter, lui et l’humanité seront de l’histoire.
En ce qui concerne Doctor WhoLes nombreux artistes talentueux (nous vous aimons, Tom Baker!), La meilleure chose à propos de ce spectacle est son potentiel de narration à l’infini. Les téléspectateurs ne savent jamais quand ni où la prochaine aventure les emmènera, faisant que chaque arc se sente comme un film de science-fiction frais et original.
Rappelez-vous, les enfants: Si vous n’aimez pas le médecin actuel, un nouveau est toujours à quelques saisons!
Space Ghost
Il a lancé le boom des super-héros des années 60, a transformé Hanna-Barbera en l’un des studios d’animation les plus réussis de l’histoire, et a donné au monde un super-héros emblématique; Space Ghost doit être l’un des meilleurs spectacles de science-fiction des années 60.
Armé de ses groupes de ceinture et de puissance avancés, Space Ghost patrouille la galaxie, combattant le mal aux côtés de ses acolytes adolescents, Jan et Jace, et leur singe pour animaux de compagnie, Bleep.
Chaque épisode vous donne en fait deux aventures à attendre.
La série est une tonne de plaisir malgré sa simplicité, grâce à l’animation brillante et audacieuse et notre héros prenant tout ce qui est super au sérieux, peu importe à quel point les méchants sont maladroits.
C’est tellement ringard et sérieux que Cartoon Network a réussi à rendre hommage aux aventures classiques et à les parodier en même temps avec le talk-show simulé, Space Ghost Coast to Coastmais si l’original n’était pas aussi attachant et aimé, la parodie ne serait jamais devenue un classique culte.
Voyage fantastique
En 1966, Voyage fantastique est devenu le meilleur film de science-fiction de tous les temps pour explorer l’intérieur du corps humain, mais ce que la plupart des gens ont oublié, c’est qu’il y avait aussi une série d’animation.
Sorti en 1968, l’animation Voyage fantastique utilisé la miniaturisation du film pour montrer aux scientifiques sauvant le monde extraterrestressorciers et robots tous les samedis matin.
Dans «The Mind of the Master», l’équipage du dessin animé entre dans l’un de leurs collègues tombés pour effectuer une intervention chirurgicale de l’intérieur, et tout comme le film, il y a un traître parmi eux.
Voyage fantastique est venu des décennies avant d’autres films, comme Robocop et Amboont été transformés en dessins animés. En soi, c’est un jeu de science-fiction amusant qui ne devrait pas être oublié aujourd’hui.
Ultraman
La plus grande franchise de science-fiction de super-héros du Japon ne peut être autre que l’emblématique Ultraman, qui a fait ses débuts en 1966 et a joué dans d’innombrables films, émissions, jeux vidéo et mangas depuis.
La série originale se concentre sur la patrouille scientifique défendant le Japon de Kaiju. Secrètement, l’un des membres se lie à un extraterrestre bienveillant pour devenir le super-héros, Ultraman.
Chaque épisode se déroule comme les meilleures parties d’un film classique de Kaiju, mettant en vedette certains des méchants de monstres les plus inventifs de l’histoire de la science-fiction, et tout le monde aime regarder des combats de monstres géants.
Ultraman ’66 est si bon, cela a créé une franchise d’un milliard de dollars aimée dans le monde aujourd’hui, et c’est surtout un incontournable pour tous ceux qui veulent voir où Pacific Rim J’ai tout de tout de.
Jonny Quest
Fans de The Venture Bros. doit-il à eux-mêmes de revoir Jonny Questle dessin animé de l’aventure de science-fiction qui a directement inspiré la série de natation adulte bizarre.
Canaliser l’énergie à partir de séries radio et de bandes dessinées d’aventure de son temps, Jonny Quest Suit son caractère titulaire et son père scientifique, le Dr Benton Quest, sur des missions dangereuses à travers le monde alors qu’ils combattent des créatures mystérieuses, des scientifiques fous et d’autres menaces à enjeux élevés.
Se joindre à l’action est leur Bannon de race de garde du corps toujours plus ressource, le chien espiègle de Jonny, Bandit, et son meilleur ami et frère adoptif, Hadji Singh.
Connu pour ses méchants extrêmement imaginatifs, ses idées d’animation révolutionnaires et son statut de race de Bannon en tant que badass certifié, Jonny Quest relève de ses personnages forts et des conflits auxquels ils sont confrontés.
Oui, il y a beaucoup de représentations obsolètes de différents peuples et cultures, mais l’esprit du spectacle traverse même aujourd’hui.
Jonny Quest est pur et épisodique des années 60S Sci-Fi Fun. Sa valeur de relecture est immense, ce qui en fait une série quiconque peut constamment revoir.
Gigantor
Posséder un robot géant qui obéira à chacun de vos commandes est le genre de réalisation de souhaits enfantins qui vous attirera directement vers Gigantor Si vous voulez vous sentir plus rapidement que rapide et plus fort que fort.
Un remaniement américanisé de la série japonaise qui l’a précédée, Gigantor raconte une histoire simple d’un garçon nommé Jimmy Sparks, qui contrôle un robot géant conçu à l’origine pour des applications militaires, mais a été reprogrammé pour maintenir la paix.
Le sentiment d’optimisme inébranlable de Jimmy est admirable et ne semble jamais téléphoné. Il est défendu pour sa volonté d’arrêter les menaces mondiales tout en combattant les méchants qui veulent voler Gigantor et l’utiliser pour leurs propres raisons néfastes.
Il n’y a pas de ulurs de motif dans Gigantor Et une partie de son charme est à quel point il est avant avec sa narration.
Certes, les combats de robots sont maladroits et les dubs anglais tombent souvent en synchronisation, mais en son cœur, il y a une histoire épique à raconter sur la bataille vieille des âges entre les forces du bien et du mal.
Si vous recherchez une animation simple mais efficace dans toute sa gloire monochrome classique, des séquences de bataille plus grandes que nature et un voyage de héros qui n’a aucune graisse, Gigantor est le dessin animé rétro-futuristique sur lequel vous ne voulez pas dormir.
Les limites extérieures
Il n’y a rien de mal à votre écran. N’essayez pas d’ajuster l’image. Les limites extérieures contrôle maintenant la transmission et vous êtes sur le point de participer à une grande aventure.
Souvent injustement comparé au plus fantaisiste La zone crépusculaire, Les limites extérieures n’est pas un spectacle principalement concernant le fantastique et le surnaturel.
Au lieu de cela, chaque épisode est un morceau d’horreur de science-fiction tendu.
S’attaquer aux concepts comme le contrôle de l’esprit, la mauvaise utilisation de la technologie et les conséquences qui suivent, et une variété de monstres de l’espace extérieur et intérieur, Les limites extérieures Se concentre sur la condition humaine et sur la façon dont nous nous attaquons à l’inconnu du meilleur de nos capacités avec les ressources dont nous disposons.
Bien que les effets de la créature soient impressionnants pour le moment et certainement mémorables, vous vous retrouverez le plus fasciné par les questions philosophiques qui Les limites extérieures augmente.
Des dilemmes éthiques entourant le gouvernement exagéré et l’application de l’intelligence artificielle à la paranoïa qui suit à juste titre, Les limites extérieures n’informe pas son public de ses dilemmes moraux. Cela les oblige à s’asseoir inconfortablement avec eux longtemps après le roulement des crédits.
Aussi divertissant que cela est difficile pour le statu quo, Les limites extérieures N’est-ce pas un tarif de science-fiction vintage léger, mais un regard surprenant sur l’humanité aussi prémonitoire aujourd’hui que lors de sa sortie originale.
Bien que sa première saison soit plus réussie avec ses histoires que sa deuxième deuxième saison, l’intégralité de Les limites extérieures représente la narration de science-fiction la plus mature et la plus complexe dans toute la télévision des années 1960.
Assistez à la crainte et au mystère pour vous-même.
Avez-vous quelques-unes de vos propres émissions de science-fiction préférées des années 1960? Vous avez vos épisodes préférés des émissions que nous avons mentionnées? Le mien serait «cauchemar» de Les limites extérieures.
Nous voulons avoir de vos nouvelles dans les commentaires, alors allez-y! Frappez ce pouce et abonnez-vous à la chaîne pour plus de vidéos de nous ici chez Giant Freakin Robot.
(TagStotranslate) 1960
