Les meilleures galeries de New York ? Les artistes choisissent leurs préférées

Les musées d’art de New York comptent parmi le plus populaire dans le monde — le Musée d’art métropolitain (connu sous le nom de Met) et Musée d’Art Moderne (MoMA) a attiré respectivement 5,4 millions et 2,8 millions de visiteurs en 2023, selon The Art Newspaper.

CNBC a demandé aux artistes de nommer leurs meilleures galeries de New York, allant des plus connues aux plus underground.

Artiste sérigraphe basé à Londres Diego Arellano Il apprécie les galeries de Chelsea à Manhattan pour leurs grandes salles et leurs hauts plafonds. « Des endroits comme C24, Hauser & Wirth et Dia ressemblent à de petits musées contemporains, mais sans les files d’attente pour les touristes (et gratuitement !) », a-t-il déclaré à CNBC par e-mail. Ces galeries proposent parfois des expositions « plus audacieuses » que les grandes organisations, a déclaré Arellano.

Galerie C24 présente des artistes qui travaillent dans la sculpture, la céramique et la photographie, ainsi que la peinture, tandis que Elle est Chelsea présentera une exposition du cinéaste Steve McQueen à partir du 20 septembre. Hauser & Wirth possède deux galeries à Chelsea, et toutes deux présentent actuellement des œuvres de l’artiste américaine d’origine hongroise Rita Ackermann.

Résident et artiste de Brooklyn Zhuo Xiong privilégie également les galeries de Chelsea. Galerie Gladstone — avec deux sites à Chelsea — est l’un de ses favoris. « Les artistes qu’ils sélectionnent et les expositions qu’ils organisent sont de premier ordre », a-t-il déclaré à CNBC par courrier électronique, et il aime David Zwirner l’exposition actuelle de la galerie, présentant les œuvres de plus de 60 de ses employés dans ses locaux du 519 et 525 West 19th Street.

Xiong a également choisi la galerie Tribeca P·P·O·Wfondée il y a plus de 40 ans par les marchandes Wendy Olsoff et Penny Pilkington et présentant actuellement « Airhead », une exposition collective basée sur l’enseignement comme concept.

L’artiste et acteur Edward Akrout est un fan de la région Mriya galerie, qui a ouvert ses portes en septembre dernier et qui prétend être la « première galerie d’art ukrainienne à New York ».

Akrout dirige l’association à but non lucratif Bouclier d’artAkrout, qui soutient les artistes menacés par les conflits ou la censure, a déclaré qu’il attendait avec impatience le lancement de “Saints”, un livre du photographe Sasha Maslov qui documente la guerre en Ukraine, qui sera lancé à Mriya à l’automne. “Saints” présente “des portraits d’Ukrainiens ordinaires qui ont agi avec courage et se sont élevés au rang de saints”, selon Akrout, dans un courriel adressé à CNBC.

Arellano aime New York pour la proximité de ses célèbres galeries. « Vous pouvez essentiellement visiter les WhitneyMoMA et Musée Guggenheim « Tout cela dans la même journée », a-t-il déclaré. Le Whitney Museum of American Art se trouve dans le quartier de Meatpacking à Manhattan, tandis que le MoMA se trouve à Midtown, et le musée Solomon R. Guggenheim se trouve plus au nord, dans l’Upper East Side.

Le MoMA est « spécial » pour l’artiste britannique Kate Lewis, qui a visité le musée pour la première fois à l’âge de 17 ans. « C’est là que j’ai « rencontré » Matisse, Hopper (et) Degas », a-t-elle déclaré à CNBC par courrier électronique, faisant référence aux artistes français Henri Matisse et Edgar Degas, et au peintre réaliste américain Edward Hopper.

Lewis, qui crée collages de style botanique d’après des articles de journaux, il a également recommandé le Whitney pour ses expositions biennales « incontournables ». Son exposition actuelle, «Encore mieux que la réalité« présente le travail de 71 artistes et collectifs « aux prises avec de nombreux problèmes parmi les plus urgents d’aujourd’hui » — comme la façon dont l’IA affecte ce que nous considérons comme réel — selon le site Web de la galerie.

Xiong a décrit la galerie du Met comme ayant eu la plus grande influence sur sa carrière de peintre. « La collection du Met est incroyablement diversifiée, avec de tout, des momies égyptiennes à la porcelaine chinoise, en passant par les anciens bronzes chinois, la calligraphie et les peintures chinoises et les œuvres médiévales européennes », a-t-il déclaré.

Xiong, originaire de Mongolie intérieure, a déclaré que « Le manuel de peinture du jardin aux graines de moutarde », un guide de peinture de la dynastie Qing qui fait partie de la collection du Met, a influencé sa prochaine exposition à Londres.Autant en emporte le vent” est exposé à la galerie londonienne Maison Pan — installée dans des coffres qui formaient autrefois les archives de la National Gallery du Royaume-Uni — jusqu’au 15 août.

Arellano décrit le musée d’art expérimental Institut Suisse dans l’East Village comme un joyau caché, et a déclaré qu’il aimait sa librairie du hall, Printed Matter, qui organise également des foires et des lancements.

Également dans l’East Village, artiste et costumière Machine éblouissante (né Matthew Flower) recommandé La Galerie MaMaqui est connecté à l’espace théâtral La MaMa Experimental Theatre Club. « Il soutient les artistes qui repoussent les limites de leur médium », a-t-il déclaré à CNBC par e-mail.

Non loin de là se trouve OSMOSEun espace dirigé par Cay Sophie Rabinowitz, ancienne directrice artistique d’Art Basel et « initiée du monde de l’art », selon le site Web de la galerie. Dazzle l’a décrite comme « un génie du monde de l’art » et a déclaré que le magazine imprimé éponyme de la galerie était « de premier ordre ».

Si vous n’avez pas envie de vous rendre dans une galerie, il existe de nombreuses initiatives créatives à voir dans les rues de la ville, a déclaré Arellano. « À New York, marcher pendant des heures, écouter des conversations et de la musique, voir des millions d’autocollants, de panneaux publicitaires et d’affiches, et ce qu’ils écrivent et peignent sur leurs murs, m’a donné plus de matière et d’inspiration que n’importe quel autre endroit où je suis allé », a-t-il déclaré.