Les neuf films de science-fiction des années 1950 qui valent toujours la peine d’être diffusés

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Par Joshua Tyler
| Publié

https://www.youtube.com/watch?v=ltykilrthy4

Les horreurs de la Seconde Guerre mondiale et le déchaînement de l’énergie atomique ont eu l’effet secondaire de l’ouverture d’un nouveau monde de créativité et de spéculation. Le résultat a été la naissance de la science-fiction moderne, alors que les cinéastes ont exploré les nouvelles idées, les craintes et les possibilités scientifiques qui leur ont été soudainement poussées. Vivre dans les années 1950 signifiait vivre dans un monde où tout se sentait possible, et personne ne savait ce qui allait se passer ensuite.

Bien que vous puissiez supposer que les effets spéciaux limités de l’époque rendraient ses films datés et non pertinents, rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Le meilleur d’entre eux a profité de ce qu’ils avaient, et les histoires de ces années 50 science-fiction Les films racontés sont devenus le fondement d’une grande partie de ce que vous prenez maintenant pour acquis lorsque vous appuyez sur Play sur une nouvelle émission de streaming.

Alors prenez votre pistolet à rayon et montez dans votre soucoupe volante. Ce sont les neuf films de science-fiction des années 1950 qui valent encore la peine d’être regardés. Nous savons que, contrairement aux sites appartenant à des entreprises créant des listes comme celle-ci, nous avons vraiment regardé les neuf d’entre eux!

The War of the Worlds (1953)

Le monde a vu de nombreuses adaptations du roman classique d’invasion Alien d’invasion de HG Wells, avant et après la sortie en 1953 de la version du réalisateur George Pal, mais aucune ne l’a fait mieux. Surtout pas cette version Steven Spielberg. Désolé, Dakota Fanning.

Le film prend le livre et le contemple, décortiqué La guerre des mondes Dans les années 1950. Il change également les navires extraterrestres des marcheurs du trépied en navires flottants et élégants avec des têtes de cobra fractueuses.

Le film prévoyait à l’origine d’utiliser des trépieds, mais il a finalement choisi quelque chose de plus réalisable pour les effets pratiques limités de l’époque. Le changement donne à cette version de l’histoire un look unique, et le film reste aussi effectivement tendu et suspendu maintenant que jamais.

C’est également une fenêtre parfaite sur l’Amérique des années 1950, avec toute l’innocence des danses carrées hebdomadaires et la détermination durement ramenée par des soldats qui venaient de survivre à une guerre mondiale et se sont maintenant retrouvés dans un autre.

Godzilla (1954)

Ce qui a commencé comme une allégorie japonaise pour l’horreur de la Seconde Guerre mondiale est depuis devenu la franchise de cinéma la plus ancienne de l’histoire du cinéma. C’est cette fonction japonaise de 1954 qui a tout commencé.

Godzilla s’appelle Gojira dans son pays d’origine. Mais ce que vous l’appelez, ce Kaiju à respiration du feu nucléaire est l’icône de science-fiction ultime.

Bien sûr, c’est juste un homme en costume de lézard piétinant des miniatures, mais cela ne vous dérangerait pas. Godzilla est superbement tourné, et l’histoire est le modèle original pour tous les films d’attaque géante de créature que vous avez jamais vus. Vous devriez le voir pour profiter de l’action de la ville et mieux comprendre à quoi ressemblait le monde alors que l’humanité a essayé de faire face aux horreurs post-nucléaires de la Seconde Guerre mondiale.

20 000 lieues sous la mer (1954)

En 1954, Walt Disney transformé le roman classique de Jules Verne en 1869, 20 000 lieues sous la merdans un film à gros budget à gros budget. Le film a été un succès, et personne d’autre n’a fait une tentative significative d’adapter le livre depuis.

Il a joué Kirk Douglas en tant que harponer Ned Land et l’un des principaux hommes classiques d’Hollywood, James Mason, en tant que capitaine Nemo. Mélanger des parties de L’île mystérieusele roman de suite sous-estimé, avec le roman original de 20 000 ligues sous la mer, le film adapte fidèlement l’histoire révolutionnaire.

Les bords rugueux et nihilistes de Nemo sont adoucis, mais Mason fait un travail fantastique avec le personnage complexe de Jules Verne, qui est à la fois un héros et un méchant, selon qui vous demandez.

Le jour où la terre resta immobile (1951)

Libéré pendant les premières années de la guerre froide, Le jour où la terre resta immobile Explore ce qui se passe lorsqu’un étranger nommé Klaatu arrive en paix, seulement pour découvrir un monde fracturé regroupement de divisions.

Il y a peu d’action, et les effets spéciaux sonte rudimentaire, mais la performance de Michael Rennie en tant que Klaatu hante et établit un modèle pour extraterrestres Hollywood utilise toujours aujourd’hui. Cette histoire classique a été racontée à maintes reprises d’une manière ou d’une autre depuis, mais le film original de 1951 reste le meilleur et rappelle que l’humanité n’a pas avancé autant que nous aimerions le penser.

Cette terre de l’île (1955)

Cette terre insulaire a été créé pour soulever le genre de science-fiction au-delà du domaine du statut de film B. Il n’a pas vraiment atteint ce but; La production du film est un sac mixte, et l’histoire est inégale. Finalement, cela continuerait d’être considéré comme un classique culte.

Cette terre insulaire est l’histoire d’un scientifique qui commence à recevoir des livraisons mystérieuses d’appareils fantastiques, accompagnés d’instructions sur la façon de les assembler. Quand il a fini de mettre tout cela ensemble, il découvre qu’il a créé un appareil de communication et a également terminé un test. C’est un test pour voir s’il est digne d’aider une race d’étrangers attaqués d’une force malveillante.

L’héritage le plus important et le plus durable de Cette terre insulaire est l’influence qu’il a eu sur le genre de science-fiction depuis lors. Le film est maintenant considéré comme un classique culte, et son ADN peut être clairement trouvé dans les tubes de science-fiction modernes comme Jodie Foster Contact Et même Le dernier Starfighter.

Soit dit en passant, bien que ce ne soit pas l’intention du film, Le dernier Starfighter pourrait facilement être considéré comme une suite de Cette terre insulaire. Non seulement la prémisse est similaire, mais aussi les extraterrestres à grosses têtes blancs derrière les événements du film.

Eux! (1954)

Après la Seconde Guerre mondiale, la paranoïa de l’ère atomique était partout, non seulement au Japon mais aussi aux États-Unis. Personne ne savait à quoi s’attendre ensuite, ce qui a entraîné des films comme Godzilla et, aux États-Unis, Eux!

Eux! est une histoire très différente de Godzillabien qu’il s’agisse également de créatures géantes créées par des bombes atomiques. Il fonctionne à plus petite échelle, en commençant dans un désert éloigné avec deux flics étudiant une série de meurtres.

Eux! Élargit progressivement dans la portée, mais lentement et méthodiquement. C’est l’histoire de fourmis géantes, oui, mais c’est aussi l’histoire de gens compétents et courageux qui font toutes les bonnes choses pour protéger le monde de l’impossible.

Godzilla est un film catastrophe, mais Eux! est une histoire détective, et cela vaut la peine de voir pour les performances et l’écriture bien pensée que cela vaut la peine de voir pour les fourmis géantes.

Forbidden Planet (1956)

Plus d’un demi-siècle après sa libération, Planète interdite est toujours un pilier monumental dans le domaine du cinéma de science-fiction. Avec un budget sans précédent et des techniques de narration innovantes, elle était vraiment en avance sur son temps.

Réalisé par Fred M. Wilcox, il met en vedette Walter Pidgeon, Anne Francis et Leslie Nielsen – Oui, que Leslie Nielsen. Planète interdite Des fonds importants ont été largement utilisés pour la conception des ensembles créatifs, les effets spéciaux révolutionnaires et son score innovant.

Le film est notamment enraciné dans le fantasme de Shakespeare, The Tempest, avec des éléments de l’intrigue et de la dynamique des personnages reflétant le jeu intemporel du barde. Dans Planète interditel’équipage du vaisseau Le C-57D se rend à l’altair éloigné IV pour découvrir le sort d’une expédition perdue, ignorant les avertissements inquiétants en cours de route.

En tant que seuls survivants, le Dr Edward Morbiussa fille Altaira et leur servante robot Robby présentent un mystère qui devient plus complexe avec la découverte d’une force planétaire invisible.

Plan 9 de l’espace (1959)

Dans les mots légendaires de Jerry Seinfeld“Juste un film ?! Vous ne comprenez pas. Ce ne sont pas des plans 1 à 8 de l’espace, c’est le plan 9, c’est celui qui a fonctionné. Le pire film jamais réalisé!

Plan 9 de l’espace mérite sa réputation comme l’un des pires films jamais réalisés. C’est si mauvais, Johnny Depp a fait un film gagnant des Oscars sur la façon dont son réalisateur est terrible, Ed Wood, était à son travail.

Alors pourquoi le regarder? Ce n’est pas une bonne liste de films; C’est une liste de films à regarder, et tout ce qui est uniquement mauvais vaut vraiment la peine d’être regardé.

Intitulé à l’origine des voleurs Grave de l’espace, l’intrigue de ce mauvais film implique un étranger La race et leur tentative de réanimer des hordes d’humains récemment décédés se dirigent vers toutes les capitales du monde.

Malgré sa mauvaise qualité et ses mauvais effets spéciaux ridiculement, la plupart des fans de mauvais films citent Plan comme l’un des meilleurs mauvais films de tous les temps. Voir les soucoupes volantes par vous-même et laissez ce film vous arriver.

Le blob (1958)

Il y a eu des remakes et des suites depuis, mais il est difficile de dépasser l’original. Sorti en 1958, la première version de Le blobréalisé par Irvin S. Yeaworth Jr., est célèbre pour sa prémisse simple mais efficace et sa contribution au genre de caractéristiques de la créature.

Le blob (1958) commence lorsqu’un météorite s’écrase près d’une petite ville, et un homme âgé découvre une substance gélatineuse qui y est attachée. La créature en forme de blob engloutit rapidement le vieil homme, l’absorbant et poussant en taille.

Un adolescent nommé Steve Andrews, joué par un très jeune Steve McQueen, est témoin de l’attaque mais fait face au scepticisme des autorités quand il essaie de les avertir. Alors que le blob continue de croître et de consommer tout sur son chemin, cela devient une menace pour tout le monde.


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