Parfois, on reçoit une commande un peu spéciale et c’est un vrai plaisir de travailler dessus. Dans ce cas, une jolie couverture de lit pour une petite fille de deux ans, qui deviendra un objet de famille. La petite fille a trois poules, une à plumes blanches et deux à plumes noires et cuivrées. Sa maman dit qu’elle en est folle et en voyant mes illustrations fantaisistes, une idée lui est venue.
J’ai tout de suite aimé ce projet et j’ai commencé à faire des croquis pour m’assurer que les poules étaient identifiables mais surtout appréciées. Elles devaient pouvoir grandir avec elle aussi et ne pas ressembler trop à des bébés. J’ai travaillé sur des papiers teintés car ils donnent de la chaleur aux illustrations et les choix de couleurs ont été la base de la palette de couleurs. J’ai une collection d’échantillons de tissus provenant d’autres travaux d’illustration que je fais sur les fleurs, et il y en avait un qui avait une sensation très nostalgique des années 1920 dans des tons pâles de rose, de jaune et de vert doux.
Tout d’abord, j’ai découpé mon motif en tissu sur Photoshop et j’ai créé un patron, en jouant beaucoup avec les espaces et les dimensions. Je voulais ajouter une ou deux bandes pour casser la densité du motif principal et renforcer la coloration rose pour équilibrer l’autre mélange de couleurs dans des tons plus gris-vert.
Les poules ont ensuite été ajoutées après avoir été coupées avec un effet de ciseaux cranteurs bancal, un peu à l’ancienne, et une bordure légère pour les garder séparées de l’arrière-plan. Je trouve que l’utilisation d’une couleur subtile tirée du corps principal du tissu, ramenée à environ 70 % de translucidité, fonctionne bien. Vous pouvez alors voir un peu de l’arrière-plan et tout reste tamisé. Je garde à l’esprit que c’est plat pour le moment, mais une fois imprimé sur un tissu tissé texturé, cela aussi adoucira et rassemblera toutes les couches. Je joue avec le positionnement, l’équilibre des tons sur toute la pièce et j’ai dupliqué quelques poules supplémentaires. Notez également que j’inverse la moitié des poules pour m’assurer qu’elles regardent vers l’intérieur, vers le centre. Lorsque la petite fille voit les poules alors qu’elle est au lit, elles regarderont effectivement dans sa direction et non vers la pièce.
En fait, je pense que c’est ce que j’aime dans les tissus. Ils peuvent être très émotifs et susciter des émotions fortes, que ce soit dans le motif, la couleur ou l’image. Les tissus Arts and Craft ont pour moi un lien émotionnel très fort avec mon enfance. Ils ont été ressuscités dans les années 1970 et ont influencé de nombreux créateurs en raison de leurs motifs floraux audacieux. Quand je les vois, je me souviens du camping dans la forêt d’Epping, où je jouais aux pirates et où j’écrivais des histoires sur les poneys Pinto.
J’espérais que mon design trouverait un écho auprès de mes clients et j’ai envoyé nerveusement les illustrations des poules en premier. Un soulagement ! Non seulement maman et fille les ont adorées, mais la petite fille a reconnu et nommé les poules. J’étais si heureuse. Ensuite, j’ai soumis le projet final et il a également été approuvé. J’avais fourni quatre ou cinq autres modèles d’arrière-plan, mais le principal a été choisi et cela a fait ma journée.
Je dois maintenant choisir le tissu et faire réaliser un échantillon. Selon le tissu, le motif peut nécessiter un peu plus de contraste. Les tissages texturés, comme le lin ou le panama à tissage plus ouvert, ont plus d’espaces entre la chaîne et la trame et créent de la lumière et des ombres. Cela affecte la couleur et le motif. J’aime cela parce que cela mélange tout en douceur, contrairement à l’impression sur un coton à tissage plat serré qui, bien que votre motif soit parfaitement représenté, me semble un peu « plastique », un peu comme une peinture sur du papier plat plutôt qu’une cartouche texturée. Cela dépend aussi des détails que vous souhaitez… plus le tissage est lisse, plus vous voyez de détails, mais honnêtement, notre cerveau remplit beaucoup d’informations, donc la plupart du temps, j’opte pour une texture légère et j’essaie d’obtenir le meilleur des deux styles.
Les poules sont illustrées aux crayons de couleur, certains à la cire, d’autres à l’huile avec quelques touches de feutre acrylique. Travailler sur du papier teinté peut être délicat. Les bleus peuvent ternir vos nuances de bleu, tandis que les roses peuvent devenir violets. Mais avec quelques choix de couleurs sombres et fortes, je pense que les teintes aident à unifier la pièce, un peu comme peindre d’abord une composition avec des gris unifie les ombres et les reflets dans la peinture à l’huile ou la tempera.
Lorsque l’échantillon sera de retour et que des ajustements seront apportés au ton ou aux détails, je commanderai la pièce entière et je la coudrai. J’ai trouvé un beau coton de support avec une qualité douce, presque huckaback, un coton bio sans javel. Il donnera un joli revers texturé, mais chaud aussi. J’ajouterai aussi quelques points de quilting et les noms des poules avec ma machine à coudre à broder, ainsi qu’un petit passepoil contrasté sur les bords.
Je posterai la pièce finie ici, j’espère vers la fin novembre ♡
