LA MODE ET Haïti Exhibit met en évidence quatre décennies de mode

Par Ruth Jean-Marie

BROOKLYN, NY – Michel Chataigne dit qu’il ne fait que commencer. Après quatre décennies dans l’industrie de la mode et de la beauté, le créateur haïtien reste aussi motivé que jamais. Maintenant, il donne vie à son voyage à travers «La Mode et Haïti,»Une exposition mettant en évidence sa carrière de 40 ans dans le cadre de la résidence HXNY d’Haïti Cultural Exchange (HCX).

Du 16 mars au 13 avril 2025, l’exposition et la résidence proposeront également un atelier d’artisanat haïtien le 29 mars et un défilé de mode avec une conférence intime dirigée par le designer Garvenchy Nicolas le 11 avril.

HCX a une histoire de soutien aux artistes qui ont parfois lutté pour l’acceptation au sein de leurs propres communautés.

Pionnier de la scène de la mode d’Haïti, Chataigne a passé sa carrière à défier les attentes. De l’exécution de défilés de mode internationaux à la fondation d’une école de mode et de cheveux de près de 25 ans, son travail a contesté les normes traditionnelles. Maintenant, grâce à son exposition, il espère mettre en évidence le savoir-faire et l’innovation qui ont façonné la mode haïtienne.

Chataigne a parlé avec Les temps haïtiens Dans une conversation qui s’est déplacée avec fluidité entre l’anglais, le français et Kreyòl. L’interview suivante a été traduite en anglais, avec certaines phrases de Kreyòl incluses pour préserver la profondeur et l’authenticité de sa voix.

Les temps haïtiens: Qu’est-ce qui rend cette exposition spéciale?

MICHEL CHATAIGNE: Parce que, tout d’abord, dans toute la Caraïbe, seule Haïti a une culture de couture. Même dans l’enfance, les élèves ont dû passer un examen sur la couture au moment où ils ont terminé ses études secondaires. Tous les enfants ont réussi cet examen net–Chaque enfant a fait ce test. Il est devenu ancré dans notre culture.

Que peuvent s’attendre au public à votre émission de Brooklyn?

Je veux montrer aux gens quel genre de travail je faisais pendant quarante ans à la mode. Je parle de cheveux, je parle d’accessoires et de vêtements pour hommes et femmes. Nous allons les exposer.

Toutes les techniques sont des techniques haïtiennes. Tout ce que je mets dans mes vêtements est quelque chose d’Haïti – une painte d’Haïti et plus encore.

En Haïti, nous avons ainsi appelé Richelieu à la broderie et ne le faisons même pas à Port -AU -Prince. – En Haïti, nous avons ce qu’ils appellent la broderie Richelieu, et ils ne le font même pas dans Port-au-Prince. Il est fabriqué dans les montagnes et les vallées de Jacmel.

Cet endroit où vous y arrivez, la broderie pour enfants, la broderie adulte, le tricot de filles, la broderie masculine. – Lorsque vous y arrivez, les enfants broder, les anciens brochent, les femmes broder, les hommes broder.

«Il entre dans notre culture.» – Il est profondément enraciné dans notre culture. C’est également l’un des types de broderie les plus difficiles. Nous avons également une technique avec de la paille. Nous faisons des chapeaux de paille, nous faisons des sacs de paille.– Nous faisons des chapeaux de paille, nous faisons des sacs de paille. Je trouve les profils de pièces très uniques pour montrer la diaspora, «le tour est joué pour von Faire» – J’ai apporté des pièces très uniques pour montrer la diaspora: «C’est parti».

«Comme si nous pouvions vous soutenir.» – C’est l’occasion pour nous de nous soutenir mutuellement.

Vous avez mentionné que vous avez l’impression d’avoir commencé une révolution. Comment votre entrée dans la beauté et la mode était-elle une révolution?

Pour moi, une révolution crée quelque chose dont la population a besoin. J’ai introduit quelque chose qui n’existait pas auparavant – en train de faire des cheveux, de sécher le coup et d’utiliser un fer chaud pour coiffer les cheveux. Je viens avec cette chose en Haïti–J’ai été celui qui a apporté ces choses en Haïti.

Quel est votre objectif pour cette exposition?

Je veux accomplir beaucoup de choses: exploiter les opérations commerciales à entreprise, travailler avec les universités et fusionner la mode avec le secteur économique. Le développement du secteur de la mode est dans la diaspora pour sortir–Le développement du secteur de la mode doit provenir de la diaspora. Après 40 ans, je me concentre maintenant sur la production et la création de richesses.

Y a-t-il quelque chose que vous voulez que les lecteurs sachent qui n’ont pas été demandés?

J’ai toujours besoin d’un soutien haïtien. Je compte sur eux pour aider à faire avancer cette industrie. La couture de la poussée est d’acheter ce que nous avons afin que nous puissions soutenir l’atelier en travaillant avec nous–Nous soutenir signifie acheter ce que nous créons afin que nous puissions soutenir les ateliers et les artisans qui travaillent avec nous.

Michel Chataigne a rappelé que le style de Magali Comeau Denis Denis, façonnant les tendances en Haïti, et un moment où se faire coiffer était une partie essentielle de la culture du parti. Au-delà de la beauté, sa carrière reflète une chronologie unique de l’économie, de la mode et des changements sociaux d’Haïti.

Chataigne a qualifié la résidence de «grande opportunité» de mettre en valeur le talent et la créativité haïtiennes à New York. Même sa famille, autrefois sceptique quant à son chemin, est survenue après 40 ans.