Par Joshua Tyler
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Autant que vous ou moi pourrions aimer la science-fiction, pour certaines personnes, même la simple mention de cela est un arrêt. Cependant, parfois la science-fiction glisse à travers les mailles du filet et atteint un public plus large sans qu’ils s’en rendent compte.
Ce sont les plus grandes émissions de télévision de science-fiction qui ont même trompé les sceptiques de science-fiction à regarder. Je les classe dans l’ordre de quel spectacle a été le plus grand succès.
11. Leap quantum

Quand Saut quantique Débuté en 1989, il n’a pas été présenté comme spectacle de science-fiction; C’était un drame sincère avec un crochet à haut concept. Chaque semaine, le Dr Sam Beckett a «sauté» dans la vie de quelqu’un d’autre, d’un joueur de baseball à un militant des droits civiques, obligé de résoudre un problème avant de passer à autre chose.
Cette prémisse permet au spectacle de se déguiser en narration d’anthologie, plus proche de Autoroute au paradis que Star trek. Le noyau était en profondeur de science-fiction: voyage dans le temps, des délais alternatifs et un supercalculateur guidant la mission.

Les téléspectateurs ne se souciaient pas de la science; Ils se souciaient des performances de Scott Bakula et des gains émotionnels. À son apogée de la saison 3, Quantum Leap a atteint en moyenne 11,4 millions de téléspectateurs par semaine, un solide frappeur selon les normes du début des années 90, et son pilote «Genesis» a attiré près de 15 millions.
Le spectacle a attiré le public qui pensait qu’ils ne regarderaient jamais rien sur le voyage dans le temps en ancrant des idées de science-fiction sauvages dans des histoires humaines de tous les jours.
10. Airwolf

Volet aérien n’était pas très bien noté pour la majeure partie de sa course. Mais pour sa première, l’émission a incité la moitié du pays à regarder en faisant ses débuts après le Super Bowl en 1984. Cela lui a valu 27 millions de téléspectateurs qui sont restés.
Élégant, noir et chargé d’armes, Airwolf ressemblait au jouet fantastique que chaque enfant voulait et la machine militaire que chaque adulte admirait secrètement. Pour la plupart des téléspectateurs, c’était comme une pure télévision d’aventure, mais l’hélicoptère lui-même était de la science-fiction de bout en bout. Il pourrait voler plus vite que les jets, transporter une puissance de feu impossible et retirer des manœuvres qu’aucun véritable avion ne pouvait toucher.

Le public n’a pas été invité à acheter extraterrestres ou voyager dans le temps; On leur a dit que ce prototype de pointe existait. Ce cadrage permet aux millions de sceptiques de science-fiction de se connecter sans culpabilité. Ils pensaient qu’ils regardaient un drame d’action, mais la star était une machine qui n’appartenait qu’au royaume de la science-fiction.
9. Stranger Things

La montée streaming a abouti à une segmentation de l’audience, ce qui rend presque impossible un spectacle de gagner un large public. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, Choses étrangères a fait exactement cela.
Il est incroyablement difficile de suivre exactement le nombre de personnes qui regardent le spectacle, comme Netflix obscurcit délibérément ses chiffres. Mais il est sûr de supposer que Choses étrangères a un public bien plus de 15 millions.

Une partie de l’appel de l’émission réside dans la nostalgie de son cadre. La série cloue les années 80 mieux que n’importe quel spectacle avant. Une autre dynamique clé est sa narration axée sur les personnages et ses arcs émotionnels. Les frères et sœurs, les amitiés et la dynamique de la petite ville attirent tous les téléspectateurs qui pourraient autrement sauter la série de science-fiction.
Son mélange de suspense, d’humour et d’horreur maintient l’engagement élevé, prouvant que Choses étrangères Peut réussir sur le cachet culturel et le drame relatable, pas seulement les conventions de genre.
8. Personne d’intérêt

Personne d’intérêt s’est vendu comme une émission criminelle sur deux gars arrêtant des crimes violents avant qu’ils ne se produisent. Cela ressemblait à une autre procédure CBS construite pour les personnes qui ne se souciaient pas de la science-fiction. Mais le moteur conduisant la série était un genre pur: une intelligence artificielle qui se voit tout prédisant le comportement humain.
De semaine, l’émission s’est appuyée sur les travaux de détective, les combats de poings et les dilemmes moraux sur la vie privée et la justice, suffisamment pour garder le public grand public à l’aise. À son somme Droit et ordonnance.

Pourtant, pendant cinq saisons, Personne d’intérêt Évolue en l’une des histoires de science-fiction les plus ambitieuses de la télévision, explorant l’éthique de l’IA, la conscience des machines et l’avenir de la surveillance. Cela a fait des millions de personnes dans une histoire de prudence sur la dépendance de l’humanité à l’égard des algorithmes en se déguisant comme une procédure simple jusqu’à ce qu’il soit beaucoup trop tard pour arrêter.
7. Knight Rider

Cavalier de chevalier a été vendu comme un spectacle d’action, pas de science-fiction. Le terrain n’était pas «l’homme s’associe à une voiture Senentie AI», c’était «David Hasselhoff conduit un Firebird parlant cool tout en battant les méchants».
Cette distinction importait. Le public au début des années 80 n’était pas prêt à s’inscrire à un spectacle sur l’intelligence artificielle, mais ils étaient plus qu’heureux de regarder une poursuite en voiture lisse chaque semaine.

La technologie sarcastique autonome, indestructible de Kitt avait des décennies d’avance sur quelque chose de réel, mais la série ne s’attardait jamais sur les implications de science-fiction. Le résultat: des notes solides, une icône de la culture pop et des enfants partout souhaitant que leur voiture puisse parler.
6. L’homme de six millions de dollars

Dans les années 1970, L’homme de six millions de dollars fait de la cybernétique et de la bio-ingénierie une partie de la routine en prime time d’Amérique sans que la plupart des téléspectateurs ne se rendent compte qu’ils étaient plongés dans la science-fiction.
L’astronaute Steve Austin est reconstruit après un accident avec des implants bioniques qui lui donnent une super force, une vision télescopique et la capacité de courir 60 miles par heure. Mais le spectacle a été encadré comme un drame d’action hétéro.

Chaque épisode s’est appuyé sur les parcelles d’espionnage, les missions de sauvetage et l’intrigue de la guerre froide, le genre d’histoires que le public était déjà à l’aise. Les notes ont grimpé en flèche, plaçant régulièrement l’émission parmi les dix premiers de la télévision. Des millions de personnes qui auraient pu rire des pistolets laser ou des extraterrestres ont passé cinq saisons collées à une série entièrement construite autour de la science spéculative.
5. Perdu

Quand Perdu a été créé en 2004, il a accroché les téléspectateurs avec la promesse d’un drame de survie. En surface, il ressemblait à Île de Gilligan avec une séquence sérieuse. Mais semaine après semaine, le spectacle a décollé des couches qui l’ont fermement poussée dans la science-fiction.
Les ours polaires ont parcouru les jungles tropicaux, un monstre fumé a traqué les naufragés, et des bunkers souterrains ont révélé une technologie étrange. D’ici là, le public était déjà investi; Près de 24 millions de personnes se sont écoulées pour la première de la saison 2.

Les gens qui pensaient détester la science-fiction étaient restés coincés parce que le cœur de la série était toujours ses personnages et leurs histoires emmêlées. Lorsque les voyages dans le temps et les réalités alternatifs se sont présentés, les «haineux de science-fiction» étaient trop profonds dans l’obsession pour revenir en arrière.
4. Les X-Files

Les X-Files Ne s’est jamais présenté comme un spectacle de science-fiction, il s’est vendu comme un mystère. Chaque semaine, Mulder et Scully ont enquêté sur des événements étranges, et le crochet était moins «les extraterrestres sont réels» et plus «qu’est-ce qui se passe ici?»
Ce cadrage a tiré des millions de personnes qui auraient roulé des yeux dans un drame d’OVNI droit. À son apogée, près de 30 millions de téléspectateurs se sont écoulés, non pas parce qu’ils voulaient de la science-fiction, mais parce qu’ils voulaient des réponses.

Le génie du spectacle était sa flexibilité: une semaine, c’était une chasse aux monstres effrayante, la prochaine complot du gouvernement, puis une comédie impassible. L’ADN de science-fiction était toujours là, extraterrestres, mutations génétiques, mais elle a été camouflée sous les fichiers du FBI et les tropes d’horreur.
La vérité, comme le stillait le slogan, était là-bas: l’émission la plus populaire à la télévision était sans vergogne de science-fiction.
3. Alf

Sur papier, Alf aurait dû être trop bizarre pour travailler: un wisecracking étranger La marionnette s’écrase dans le garage d’une famille de banlieue et ne part jamais. Mais au milieu des années 80, il n’a pas été commercialisé comme science-fiction, ce n’était qu’une autre sitcom sur un étranger original avec la dynamique de la famille nucléaire.
Alf a mangé des chats au lieu de la lasagne, mais sinon, il était Garfield dans une chemise hawaïenne. Les téléspectateurs ne se sont pas réglés pour une trame de fond intergalactique ou la chute de Melmac; Ils étaient là pour la comédie domestique, les chutes et les doublures.

À son apogée, près de 39 millions de personnes ont regardé, la mettant dans la même ligue que Acclamations et The Cosby Show. La configuration extraterrestre a donné à la place des écrivains pour des blagues absurdes, mais le spectacle a vécu et est mort par ses rythmes de sitcom.
2. V

Quand V Fait à la télévision en 1983, il n’a pas été commercialisé en tant que science-fiction, c’était un «événement». Une mini-série de deux nuits sur les visiteurs mystérieux arrivant sur Terre, il a joué comme un téléviseur de prestige avant même que cette phrase n’existe.
Le public qui n’aurait jamais été à l’écoute pour des vaisseaux spatiaux ou des pistolets à rayons est apparu en masse, environ 40 à 50 millions de personnes, ce qui en fait l’une des émissions de science-fiction les plus regardées de l’histoire. Ce qu’ils ont obtenu était une allégorie à peine voilée sur le fascisme, enveloppée dans des déguisements de lézards.

Dans les salons à travers l’Amérique, personne ne se souciait des étiquettes de genre. Ils ont été accrochés par la tension, le spectacle des navires-mère planant sur les villes et la paranoïa rampante que les voisins qui se trouvent avec les visiteurs pourraient être des collaborateurs. Au moment où les masques se sont détachés et que les extraterrestres ont été révélés comme des reptiles carnivores, le public a déjà été investi.
1. Mork et Mindy

L’astuce avec Mork et Mindy n’était pas des vaisseaux spatiaux ni des voyages dans le temps; c’était Robin Williams.
En tant que Mork, un extraterrestre envoyé pour observer la Terre, Williams était une force de la nature: spontanée, hilarante et étrangement liée. La configuration de science-fiction était mince, juste assez pour justifier le comportement bizarre du personnage, mais cela n’avait pas d’importance.

À son apogée, plus de 60 millions de personnes ont regardé Mork et Mindyun nombre plus grand que la plupart des Super Bowls aujourd’hui. Ils ne surveillaient pas les leçons sur les cultures extraterrestres ou les avenir spéculatives; Ils regardaient pour voir Williams déchaîner le chaos sur un rocher sans méfiance, le Colorado.
La prémisse extraterrestre l’a fait de la science-fiction, mais cela ressemblait à une sitcom sur les relations et les malentendus. Cela a trompé le public qui pensait qu’ils détestaient le genre à adopter une histoire sur un homme extraterrestre. Ils ont ri en premier, réalisé plus tard que c’était de la science-fiction.
https://www.youtube.com/watch?v=igz1zthtyh4
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