J’ai un atelier rempli de jouets, de livres pour enfants, de crayons et de crayons de couleur. Ils m’apportent de la joie et apaisent mes angoisses dans la vie. Mon atelier est le reflet de ce qui se passe dans ma tête… des histoires de pirates, d’oies coquines et de canards rigolos.
Au cours de ma carrière dans la comptabilité, j’ai formé de nombreux employés sur les logiciels, sur la façon de faire leur travail, sur la façon de faire des comptes. La formation a probablement occupé quarante pour cent de mon temps et après quatre ans passés en France de façon permanente et avoir retrouvé mon amour de l’illustration et de l’écriture, j’ai décidé qu’il était temps d’ajouter à nouveau un peu de formation à ma vie. Ainsi, fin mars, après un dernier effort pour remettre le studio en ordre et le faire fonctionner, j’ai bravé une annonce pour des cours d’art individuels via notre nouveau groupe sur Facebook :
https://www.facebook.com/groups/costincastillecreuseactivites/
Jusqu’à présent, j’ai donné trois cours de deux heures et j’en ai un aujourd’hui, je suis complètement débutante. J’adore ça, même si je suis nerveuse car je suis toujours en train de suivre mon propre parcours d’exploration des techniques. Mais j’ai réalisé que j’étais assez bonne pour le faire et jusqu’à présent, les cours m’ont donné des retours très positifs. J’ai aussi un élève qui revient dans quelques semaines !
Mes cours ont lieu l’après-midi et cela donne aux étudiants le temps, si nous dépassons le temps imparti, de ne pas être pressés par une date limite, de se détendre et de terminer leurs illustrations pratiques. Il y a beaucoup à couvrir, j’aime en faire le plus possible et fournir un ensemble complet de notes à emporter à la maison, et je continue à les soutenir par messagerie ou par e-mail.
J’aime les choses fantaisistes, donc le choix du sujet avec lequel travailler est généralement un jouet, un avec une texture douce, un avec une texture dure et brillante ou en bois angulaire. Cela permet d’explorer la texture au crayon, à l’encre et à l’aquarelle. Nous pratiquons les hachures au stylo, les lavis à l’aquarelle et les mélanges au crayon, les différentes textures de papier, l’utilisation de gommes, de pastels, de fluide de masquage et la façon dont la lumière et l’ombre affectent les contours du sujet. De plus, un aperçu de la grisaille pour ombrer toutes vos ombres avant d’ajouter des couches de couleur.
Nous étudions les roues chromatiques, mélangeons les couleurs pour éviter d’utiliser du noir, créons l’impression de blanc en utilisant des couleurs et des papiers teintés, utilisons des films calques dans les idées et des stylos acryliques pour mettre en évidence. Après avoir pris confiance dans le matériel, nous réalisons deux illustrations pour utiliser différentes techniques, crayon et hachures, aquarelle et crayons. J’ajoute une leçon de suivi sur la perspective et d’autres techniques au crayon.
Vous trouverez ci-dessous la manière dont je structure mes illustrations, depuis les contours doux jusqu’au travail couche par couche jusqu’à la fin. Mes élèves connaissent déjà mon travail grâce aux réseaux sociaux et cela leur donne confiance pour voir ce que je peux créer et enseigner.
C’est l’un de nos sujets fantaisistes. Nous étudions les expressions et les arrière-plans et j’ai ajouté un cours d’illustration pour enfants à la liste, car il y a un léger changement de méthodologie lorsque vous travaillez sur une commande de livre ou pour produire un ensemble d’illustrations à vendre. Il s’agira de storyboards pour tracer vos nombreux designs, pour équilibrer les scènes passives et actives, pour assurer la continuité entre les pages et pour vous assurer que vous pouvez atteindre la longueur standard de trente-deux pages.
Voici le travail de mes élèves. De la peur habituelle du papier blanc, de ne pas se sentir assez bien, de se faire dire qu’ils ne pourraient pas faire d’art à l’âge adulte, ou simplement de ne pas savoir quoi dessiner, quel style, ils ont produit de belles pièces. C’est un début. C’est de la pratique, de l’expérimentation, de l’essai de techniques, de l’observation attentive de votre sujet pour obtenir des indices sur la lumière, la forme, la texture. Choisissez un sujet qui vous plaît et qui vous tient à cœur et travaillez dessus comme une niche. Si vous aimez les jouets, comme moi, utilisez-les dans votre travail. Si vous aimez les trains à vapeur, les canards ou même les bouilloires, vous pouvez faire des compositions dignes de ce nom à partir de ces sujets. S’éloigner de la norme aidera votre travail à être mémorable.
J’utilise l’IA pour mettre mes idées en pratique. Elle me donne une idée de ce que j’ai en tête. Un projet pour l’avenir concerne les oiseaux marins et les squelettes. Cela semble bizarre, mais après une heure de promotion par l’IA, j’ai trouvé que mon idée fonctionnait. J’aime son côté qwerk et j’explorerai peut-être aussi l’acrylique pour y parvenir. L’art consiste à explorer et si ça tourne mal, peu importe, réessayez.
J’ai récemment accepté une autre commande de livre en Floride. C’est passionnant car le sujet est les oiseaux, mais j’essaie une toute nouvelle façon d’assembler les illustrations finales. Cela a fonctionné pour mes trois premiers qui ont été approuvés par le photographe collaborateur et je suis très excité de passer l’automne sur ce projet. Plus d’informations dans un autre article.
Entraînez-vous autant que vous le pouvez et n’oubliez pas non plus que si vos compétences en dessin sont limitées mais que vous souhaitez commencer à peindre, à ombrer, à tracer votre sujet et à passer à l’ajout de couleur. L’étape du dessin est une pratique, mais ne laissez pas cela vous empêcher d’avancer. Les artistes tracent tout le temps, utilisent des photos, des projecteurs. Si vous apprenez la structure en traçant, vous apprenez. C’est ce que vous faites de ces contours qui compte… la façon dont vous parvenez à la pièce finale. Amusez-vous bien. ♡
