Par Aljany Narcius
PORT-AU-PRINCE – La compagnie de théâtre Commédie Sans Frontières d’Haïti (Cosafh) a célébré son 33e anniversaire avec une nuit d’éclat artistique à l’hôtel El Rancho à Pétion-Ville. Marquant l’occasion, Cosafh – de renommée pour son dévouement à la narration haïtienne – axée Souvenirs et dialoguesune œuvre poétique de l’écrivain Béleck Georges, à la vie devant un public captivé.
Des centaines de spectateurs, dont des étudiants, des écrivains, des poètes, des acteurs, des cinéastes et des figures culturelles, se sont réunis pour assister à la performance émouvante. Pour la première fois en 2000, la pièce explore l’amour, la nostalgie et les relations humaines à travers un mélange transparent de poésie, de musique et de théâtre.
«Le théâtre transcende les frontières et touche profondément l’âme humaine», a déclaré Béleck Georges, fondatrice et directrice artistique de Cosafh. Journaliste, auteur et dramaturge, Georges est également le directeur des communications de la Public Arts School, École nationale des arts, mieux connu sous le nom de Enarts.
Une nuit d’art et d’émotion
À partir du moment où le rideau a augmenté le 15 février, le public a été transporté. Un jeune violoniste a joué une mélodie obsédante alors que la voix d’une chanteuse remplissait la pièce, évoquant la nostalgie et l’intimité.
Le jeune violoniste a présenté le public à un monde de mélancolie douce tandis qu’une femme avec Regal Grace a chanté une vieille chanson. La mélodie obsédante et les notes tendres et mélancoliques ont évoqué des souvenirs de berceuses d’enfance, d’histoires ancestrales et d’un moment où la vie était plus innovue et intime.
“Le moment a été suspendu”, a déclaré le spectateur Kerby Lemoine. «L’entrée du jeune violoniste a créé une magie incomparable, un silence presque sacré comme si nous étions tous immergés dans des souvenirs du passé.»
Tout au long de la pièce, trois couples explorent l’amour, la passion, la trahison et le désir. Cependant, ce n’était pas seulement le récit qui a captivé le public; La performance était une danse complexe de poésie, de mouvement et de musique, agrandissant l’émotion humaine brute.
Une profonde immersion dans l’amour et la souffrance
L’un des moments les plus frappants de la pièce survient dans le deuxième acte lorsque deux acteurs – un couple jouant une femme vertueuse et un homme cynique – s’engagent dans un échange intense. D’un côté, la femme vertueuse incarne l’espoir, la loyauté envers les valeurs et la foi dans le véritable amour, tandis que l’homme cynique, désillusionné par le temps et la trahison, défend une vision amère et pragmatique des relations humaines.
Des échanges nets et des tensions croissants attirent le public dans la lutte entre l’idéalisme et le désenchantement. Cette confrontation, amplifiée par une mise en scène simple mais puissante, souligne le contraste frappant entre l’innocence et la sagesse, entre les rêves et la réalité.
«Les effets d’éclairage étaient si puissants, reflétant les conflits intérieurs des personnages. «C’était comme si chaque personnage reflétait nos propres souffrances ou attentes en amour.»
L’actrice et spectateur Marie Claire Charles.
Cette intensité dramatique est accrue par une stadification subtile, chaque détail enrichissant le duel émotionnel entre les deux personnages. “Les effets d’éclairage étaient incroyablement puissants, reflétant les conflits intérieurs des personnages”, a déclaré l’actrice et membre du public Marie Claire Charles après l’événement.
À travers l’interaction de la lumière et de l’ombre, la scène reflète les dilemmes universels du cœur humain. “Il avait l’impression que chaque personnage faisait écho à nos propres souffrances ou attentes en amour”, a ajouté Charles, faisant l’éloge de la mise en scène exceptionnelle, ce qui attire le public dans la tension entre l’espoir et la désillusion.
Le public se sentait connecté aux actes.
La scène entre un poète et une prostituée a été particulièrement bien accueillie par le public. David Pierre, l’un des spectateurs, a partagé à quel point il résonnait avec lui. «Il y avait une chimie parfaite entre l’éclairage modéré, la musique de fond et les gestes des acteurs. C’était comme une danse de l’âme qui nous a fait remettre en question nos propres relations », a-t-il réfléchi.
Un hommage à la culture haïtienne
Au-delà de sa profondeur émotionnelle, la pièce a servi d’hommage à la culture haïtienne. Les chanteurs et danseurs folks se sont produits entre des scènes, immergeant le public dans le riche patrimoine artistique d’Haïti. Ces éléments culturels ont approfondi le lien des spectateurs avec l’histoire et le monde plus large du théâtre haïtien.
Le directeur artistique Georges a réfléchi à l’importance de la production: «Souvenirs et dialogues Sur scène n’est pas seulement une pièce – c’est un voyage à travers notre histoire, notre culture, nos blessures et nos espoirs », a-t-il déclaré. «Cela reflète notre voyage collectif et notre amour pour l’art. C’est une célébration de la vie et de tout ce qu’elle englobe. »
Chaque scène de Souvenirs et dialogues rend hommage à la culture haïtienne à travers des éléments symboliques et des références aux traditions du pays. Le dialogue, imprégné de poésie, reflète la profondeur de la littérature haïtienne, tandis que les costumes et les conceptions de décors évoquent des périodes et des emplacements historiques emblématiques. Certaines scènes intègrent des cérémonies traditionnelles et des performances rythmiques, transportant le public au cœur de l’esprit d’Haïti.
En tissant la musique, la danse et le théâtre, la pièce devient une représentation dynamique de l’identité haïtienne, célébrant à la fois son héritage et sa détermination.
Une ovation debout pour une nuit à retenir
Le public a répondu avec enthousiasme, applaudissant les performances des acteurs. Comme l’événement s’est terminé, beaucoup ont décrit la soirée comme enchanteresse et inoubliable, louant les performances sincères et le dialogue puissant.
Les acteurs ont livré des performances d’intensité rare, leurs paroles et leurs gestes imprégnés d’émotions profondes. Une ligne, parlée par le poète, a résonné profondément:
«J’ai longtemps pleuré pour l’amour que vous ne m’avez jamais donné. Pourtant, j’ai adoré ces larmes. Et je les aime toujours. Car ils sont le fruit d’un amour profond et sincère. »
“Les dialogues étaient une vraie catharsis”, a déclaré Marie-Louise Joseph, un spectateur visiblement ému. «Chaque ligne a fait écho aux questions que nous nous posons tous sur l’amour et les sacrifices qu’il exige.»
«Ce soir, nous célébrons non seulement 33 ans d’engagement théâtral, mais aussi la force de l’amour et de l’art qui nous unit.»
Béleck Georges, artistic director of Comédie Sans Frontières
Alors que la scène finale s’estompait, le public a éclaté dans des applaudissements, donnant aux artistes une ovation debout bien méritée.
Avec cette remarquable performance d’anniversaire, Cosafh a réaffirmé sa place dans le théâtre haïtien, démontrant une fois de plus que l’art – que ce soit par la poésie, la musique ou le drame – a le pouvoir d’honorer le passé et d’éclairer l’avenir.
Depuis plus de trois décennies, l’organisation culturelle s’est engagée dans l’excellence artistique et la préservation du patrimoine haïtien. Georges a déclaré que Cosafh a démontré sa mission en présentant le théâtre haïtien et en apportant des histoires, des luttes et des rêves des gens sur scène.
“Ce soir, nous célébrons non seulement 33 ans d’engagement théâtral, mais aussi la force de l’amour et de l’art qui nous unit”, a déclaré Georges, sa voix remplie de gratitude. «Chaque performance comme celle-ci nous rappelle que l’art a le pouvoir extraordinaire de transcender, de nous connecter et de nous toucher au niveau le plus profond de notre être.»
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La compagnie de théâtre haïtien marque 33 ans avec une performance joyeuse et inspirante a été publié pour la première fois le 24 février 2025 à 9h06.
