Par Jennifer Asencio
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Quand je a revu les deux premiers épisodes de Le cycle Pendragon : L’Ascension du Merlinj’ai dit que ce n’était pas une émission de prestige. J’ai eu tort.
Le cycle Pendragon Donne à Merlin une présence magique
Épisode 3 de Le cycle Pendragon : L’Ascension du Merlin reprend un nombre indéterminé d’années après la fin de l’épisode 2. Le bébé Merlin est maintenant un adulte aux yeux d’or, joué par Tom Sharp, qui chevauche avec les « Fils de Constance », Aurellius et Uther, dans leur quête pour unir l’Angleterre fragmentée en un seul royaume sous un grand roi. Le dernier grand roi ne s’en est pas aussi bien sorti et les trois hommes espèrent installer Aurellius à sa place. Ils se rendent à Ynis Avallach pour un repos bien mérité avant que Merlin et Uther ne s’envolent pour aller rassembler davantage d’aide.
L’aide est nécessaire car les Saxons menacent et attaquent le long de la côte. Ynis Avallach est affaibli et incapable de fournir un soutien militaire, mais héberge des réfugiés parmi les Britanniques. D’Avallach aux monarchies de Maridunum et Belgae en passant par Morgain, marié et vivant sur l’île de la Peur, tout le monde a peur de la menace saxonne et se protège en thésaurisant des ressources ou en s’isolant.
La politique est tendue et les négociations se déroulent aussi souvent au bout de l’épée que par la diplomatie. La guerre est sur le point d’éclater, et divisés, les rois régionaux d’Angleterre ne sont pas assez forts pour se défendre. Au milieu de tout cela se trouve un Merlin distant, initié aux voies de son peuple mais sûr qu’il manque quelque chose, et ayant des visions d’une jeune femme. Il est également certain d’une autre présence magique observant chacun de ses mouvements.
L’ascension de Merlin offre des gens magnifiques et des vues magnifiques
Ce troisième volet de Le cycle Pendragon : L’Ascension du Merlin est une grande amélioration par rapport aux deux autres. Les effets sont impressionnants, nous offrant des châteaux ornés et des visions effrayantes ; finis les CGI ringards des deux premiers épisodes. Ils sont intégrés dans des plans panoramiques de vues magnifiques sur les falaises du bord de mer, les vallées luxuriantes et les forêts vierges. Les Britanniques vivent dans des ensembles très bien conçus, construits pour ressembler à des donjons en bois d’époque. Visuellement, cet épisode le fait sortir du parc.
Les superbes vues naturelles ne sont pas les seules choses qui rendent l’épisode magnifique. Ynis Avallach est inondée de blanc et de vert, Charis y gérant la crise dans son blanc éthéré et époustouflant habituel. Elle prend encore plus l’air surnaturel qui la définissait dans les premiers épisodes, même si son personnage est plus ancré dans les événements qui l’entourent. Morgain, en revanche, est habillée de verts riches et de noirs plumeux, une combinaison terreuse qui honore sa féminité autant qu’elle reste modeste.
Les hommes, plus actifs dans l’histoire, sont vêtus du noir et du marron des voyageurs plutôt que des riches robes de ceux qu’ils ont laissés derrière eux. Cela leur donne une chance d’aller chasser et camper, de se salir, et à Myles Clohessy dans le rôle d’Uther de montrer son physique torse nu, musclé mais pas trop bâti. Même avec l’influence significative des deux dames atlantes impliquées dans les événements, cet épisode est entièrement consacré aux hommes et à leur quête.
Des performances incroyables présentent ce nouveau spectacle du roi Arthur
Il y a même une super comédie entre amis entre Uther et l’intendant de Merlin, Penelaus, qui est un bon moment pour parler du jeu des acteurs. L’un de mes trois seuls reproches à propos de l’épisode et des performances des nombreux acteurs présents était que, une ou deux fois, quelqu’un avait poussé un cri d’angoisse ou un cri déplacé et trop emphatique.
Sinon, le jeu des acteurs est incroyable : l’intensité brûlante de Merlin, le tempérament fougueux d’Uther, la nervosité hésitante du roi Taldric, la sombre détermination du Charis de Rose Reid et l’idéalisme d’Arellius méritent tous des éloges. Une négociation intense entre certains hommes crée une tension importante car elle est si bien menée (à l’exception d’un seul « Noooooooo ! » d’Anakin Skywalker).
Dans les deux premiers épisodes, mon interprète préférée était Emree Franklin pour son portrait nuancé et superposé de Morgain. Dans cet épisode, elle ne déçoit pas, dégageant un fort pouvoir féminin et démontrant qu’elle a son mari et ses fils enroulés autour de son doigt sans transpirer. Rose Reid représente son fleuret, utilisant sa force digne pour représenter Charis alors qu’elle gère les choses à sa manière.
Mais la vedette est volée par Alex Laurence-Phillips dans le rôle de Pelleas. Cet acteur transmet plus avec son visage dans des scènes sans répliques qu’avec mille lignes de dialogue. Ses réactions à ce qui se passe autour de lui sont inestimables, et ses plaisanteries avec Uther sont un soulagement comique pour ce qui aurait pu être un épisode très lourd.
Un conte de deux scènes étonnantes
Alors que la majorité de L’Ascension de Merlin Le troisième épisode est centré sur les négociations diplomatiques entre des dirigeants fiers, en colère et désespérés, les manœuvres politiques sont captivantes. Le soulagement comique entre les batailles verbales est essentiel au déroulement de l’épisode, sinon vous auriez besoin d’un Xanax à la fin.
Il y a cependant deux scènes en particulier que je dois souligner pour leur excellente scénarisation et le cadrage dans lequel elles ont été présentées.
La première est une présentation de deux points de vue opposés dans deux conversations différentes. La perspective de cette scène entrelacée change entre les deux discussions, comparant et contrastant leurs relations l’une avec l’autre et avec la politique complexe de la série. La technique consistant à aligner ces conversations côte à côte plutôt que comme des scènes distinctes est fascinante et pertinente car elle montre comment ces perspectives se contournent et se méprennent.
La deuxième scène en tandem qui mérite d’être reconnue est un festin de valeur de production, mettant en vedette deux batailles qui se déroulent simultanément. Avec des cadres serrés, nous sommes plongés au cœur de l’action, de la même manière que certaines des batailles les plus percutantes du monde. Game of Thrones (Je me suis rappelé spécifiquement de la « Bataille des Bâtards »). Une fois de plus, notre perspective bascule d’un combat à l’autre, brillamment centrée sur toute l’action. Le contraste de couleurs entre les deux escarmouches les rend faciles à suivre, même dans le chaos. La présentation en tandem relie tous les événements de l’épisode en un tout magnifique et unifié.
Possibilité d’amélioration dans le cycle Pendragon
Malgré tous les éloges que j’ai prodigués sur cet épisode, il y avait quelques défauts flagrants. J’ai déjà mentionné les excès occasionnels. Cela a été encore amplifié par l’inclusion de tant de personnages que j’ai perdu la trace de certains de leurs noms (par exemple, je pense que son nom était le roi Taldric ?). Tous les personnages importants sont facilement identifiables, mais il est facile de se perdre dans les personnages auxiliaires et les conversations donnent des noms de personnes dont je ne suis pas sûr qu’elles soient apparues à l’écran.
Un autre problème majeur est que les yeux de Merlin semblent faux. On dit que le personnage a des yeux dorés, semblables à ceux de l’oiseau qui lui a donné son nom. Le problème est que les lentilles de contact que porte l’acteur ressemblent davantage à de mauvais CGI dans de nombreuses scènes. Je ne suis pas sûr qu’ils ne l’étaient pas. Puisque Merlin est le personnage principal de la série, il est très distrayant lorsque ses yeux sont mis en valeur d’une manière qui les fait ressortir plus qu’ils ne le font normalement.
À quel point ce spectacle chrétien du roi Arthur est-il chrétien ?
Une autre chose à noter est que même si la magie est discutée et utilisée dans l’épisode, le christianisme n’est pas aussi mis en avant. C’est en quelque sorte une rupture avec les deux premiers épisodes, qui étaient très moralisateurs.
La magie et les dieux païens n’ont pas été manqués de respect dans cette série jusqu’à présent, mais ont été présentés comme des forces primitives et exigeantes de la nature, contrastant avec un dieu chrétien généreux et bienveillant. Cependant, peu de choses sont présentées dans cet épisode, et Merlin porte toujours sa spirale druidique sur sa joue. Les prochains épisodes reprendront ce fil, mais jusqu’à présent, j’ai été impressionné par la façon dont la religion a été gérée par une série qui devait être très sévère.
Le cycle Pendragon monte en niveau dans l’épisode trois
Dans l’ensemble, Jeremy Boreing a fait un travail formidable en adaptant cette histoire, et le troisième épisode montre que Le cycle Pendragon : L’Ascension du Merlin c’est apprendre et s’améliorer. Au fur et à mesure, les valeurs de production deviennent plus nettes et la majorité de ses effets s’améliorent. Si les quatre prochains épisodes sont aussi bons que celui-ci, Le cycle Pendragon : L’Ascension du Merlin méritera absolument sa place parmi les épopées de prestige.
LE CYCLE PENDRAGON ÉPISODE 3 NOTE DE RÉVISION
Le cycle Pendragon : L’Ascension du Merlin est streaming sur Daily Wire+. Les épisodes tombent le jeudi.
