Par Robert Scucci
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La comédie stand-up a un problème de travail de la foule, et je ne le vois pas laisser de si tôt. Le travail de la foule était l’un des nombreux outils du commerce, mais est devenu progressivement la principale attraction.
En son cœur, le stand-up a toujours été sur la narration: les comédiens vivent leur vie, observent et rapportent. J’espère qu’ils ne bombardent pas dans le processus. S’ils le font, un comédien qualifié peut retirer la carte de travail de la foule de leur poche arrière et essayer de sauver leur ensemble. C’est ce qui en fait un outil. La narration est la raison pour laquelle le stand-up existe, et le travail de la foule devrait aider à soutenir cela, et non à le remplacer.
La narration est la raison de Stand-Up d’être
Une dure réalité que chaque comédien est confrontée est des chahuteurs. Album de Patton Oswalt en 2007 Loups-garous et sucettes a un exemple parfait. Il est au milieu d’un peu d’un stand irresponsable d’une nuit qui mène à un voyage Costco pour une pilule de contraception d’urgence. À mi-chemin, Oswalt devient silencieux et vulnérable, seulement pour qu’un membre du public tapageur de rompre la tension.
Changeant de vitesse pour aborder la situation, il compare le plongeon dans son set à la construction de la chanson d’un Pixies, ferme le chahuteur avec quelques mots pointus, puis délivre le coup de mort: “Tu vas manquer tout cool et mourir en colère.” Il a tué, et parce que le travail de la foule était transparent, j’avais l’impression que cela faisait partie de l’histoire plutôt qu’un détour.
Les médias à court terme ont mis l’accent sur le travail de la foule
À l’ère des médias sociaux, le travail de la foule est devenu un mastodonte parce que l’algorithme aime les clips de la taille d’une bouchée. 30 à 60 secondes est tout ce dont vous avez besoin pour attirer l’attention, et des comédiens comme Matt Rife ont construit d’énormes suivis avec leur short. Cela a un sens total: une histoire de cinq minutes ne suscitera pas l’intérêt, mais le travail de la foule est un moyen facile de montrer son esprit dans des rafales rapides.
Connectez-vous à Tiktok et vous le verrez partout. Certains bits de Rife sont hilarants, et vous ne pouvez pas le blâmer d’avoir donné au public ce qu’ils ont payé pour voir. Le problème est que les gens qui le découvrent via Tiktok s’attendent à un ensemble entier de travail de la foule. Cette attente pousse d’autres comédiens à suivre la même formule, tournant une heure de contenu pour exploiter des clips viraux.
Cela fonctionne, mais cela crée également un cycle: le public veut plus de travail de foule parce que c’est ce qui a construit la suite du comédien en premier lieu.
Plus de place à l’atelier
Le plus gros problème est de savoir comment ce changement affecte la narration. Avec tout le monde portant une caméra, comédiens risque d’avoir des blagues inachevées enregistrées et téléchargées avant qu’elles ne soient prêtes. Le matériel de l’atelier est censé être un processus vulnérable, mais si une prémisse à moitié formée fuit en ligne, elle est jugée avant qu’elle ne soit terminée. Pourquoi les comédiens risqueraient-ils que lorsqu’ils puissent simplement se riffer dans la pièce et télécharger?
Le travail de la foule est sûr. C’est un et fait, plus facile de se transformer en clips et moins émotionnellement lié à des histoires personnelles. Mais si le public achète des billets qui s’attendent à en voir plus, ils laisseront déçu lorsque le spectacle sera construit autour de la narration réelle.
Le travail de foule dans la comédie est plus populaire que jamais, et finalement le battage médiatique se fanera et l’équilibre reviendra. Jusque-là, je ne sais pas combien de clips supplémentaires je peux étomner quelqu’un sur scène en disant: “Belle chemise. Où l’avez-vous obtenue, la boutique de chemises?”
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