Par Joshua Tyler
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Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
Nous lançons cette exploration de la science-fiction négligée avec, de manière appropriée, un film commercialisé presque entièrement avec des robots géants, Sky Captain et le monde de demain.
Il commence par ces robots géants attaquant en 1939 New York et l’histoire suit Sky Captain, jouée par Jude Law, alors qu’il dirige une équipe de tirs chauds d’Ace pour enquêter sur la disparition d’un scientifique disparu dans le monde rétro-future du film.
Il est fortement stylisé, trop stylisé pour le public de l’époque, mais cela fait également partie de son charme. Il va un peu trop au-dessus avec CGI et l’utilisation d’objectifs à focus souples, mais Sky Captain et le monde de demain est un film de science-fiction amusant et familial qui s’intègre confortablement dans un double long métrage du dimanche après-midi avec un passé classique Disney des efforts comme Famille suisse Robinson.
The Butterfly Effect (2004)
Ces jours-ci si Ashton Kutcher On se souvient du tout, c’est comme une personnalité tabloïd, mais en 2004, il semblait bien sur le point de devenir un grand tirage au box-office. Et son meilleur film est, sans aucun doute, L’effet papillon.
Il joue un étudiant qui éprouve des pannes de panus pendant les périodes de stress extrême.
Un psychologue recommande de commencer à tenir un journal détaillé de sa vie, pour l’aider à gérer sa perte de mémoire inexplicable.
Des années plus tard, Evan commence à relire ses journaux, dans l’espoir de perdre ces vieux souvenirs qui lui sont restés cachés. C’est alors qu’il découvre qu’en faisant cela, il peut voyager dans le temps vers des points focaux de sa vie et potentiellement les changer.
L’effet papillon Utilise l’histoire sombre de son personnage principal comme point de saut pour construire une vie entière, et fait un travail fantastique pour montrer à quel point les changements peuvent avoir des conséquences écœurantes pour vous et les autres.
C’est l’un des meilleurs films de voyage dans le temps des dernières décennies et cela n’obtient jamais de respect.
L’île (2005)
Lors de sa sortie en 2005, L’île a été saccagé, avant tout, car c’était un film de Michael Bay. Et tandis que le film souffre de certains des excès habituels de Bay, il est plus restreint et bien structuré que les mess de style transformateur pour lesquels il est le plus connu.
Ewan McGregor Plays Lincoln Six Echo, dont nous nous ditz est l’un des rares survivants humains restants d’une sorte d’Holocauste mondial.
Son meilleur ami est Jordan Two Delta, joué par Scarlett Johansson, une femme qu’il ne peut pas toucher en raison de restrictions de proximité fortement appliquées.
L’île Nous dit dès le départ que le monde naïf de Lincoln Six Echo est un mensonge total, le plaisir est de le regarder le découvrir, et de s’en échapper par la suite. Il devient rapidement un film de chasse sauvage et énergique dans un avenir qui se trouve quelque part vers 2050.
Entrez avec des attentes limitées et attendez-vous à passer du temps à regarder Michael Bay faire exploser les choses à hauteur d’un complot de science-fiction suffisamment solide. Quand il s’agit de plaisir, L’île délivre.
V pour Vendetta (2006)
V pour Vendetta est une idée. Une idée subversive, intransigeante, parfois naïve.
Basé sur la série de bandes dessinées homosexuelle écrite en 1982 par Alan Moore et David Lloyd, V pour Vendetta raconte l’histoire d’une Angleterre proche du futur dirigé par un gouvernement oppressif et un homme, connu uniquement sous le nom de V (Hugo Weaving), qui entretient pour le détruire.
Le script des frères Wachowski est une adaptation absolument fidèle de son matériel source, modifié juste assez pour le mettre à jour et le traduire correctement à l’écran.
Hugo Weaving est incroyable comme V, agissant sous un masque raide et quelque peu idiot qui couvre complètement son visage, ses yeux ou tout ce qu’il pourrait utiliser pour transmettre la moindre émotion. Pourtant, V est le personnage le plus passionné et le plus passionné du film.
Mais c’est Evey de Natalie Portman qui devient le véritable cœur du film. V est une force imparable; Evey est une vraie personne, prise dans sa rébellion mortelle.
V s’appelle une idée, et en tissant le jouant de lui, il est en effet une idée très puissante.
La fontaine (2006)
Certains films bombardent parce qu’ils sont mauvais, d’autres parce qu’ils sont mal annoncés. La fontaine a échoué car il a survolé la tête du public.
Trop intelligent pour le pop-corn à la recherche de chercheurs de plaisir, directeur d’auteur Darren Aronofsky s’est avéré être une affaire d’amour ou de déteste. Les critiques l’ont loué comme l’un des plus grands films de tous les temps, soit se sont restés confus et incapables de traiter ce qu’ils avaient regardé.
La fontaine puis s’est ouvert sur Thanksgiving en 2006 contre la concurrence écrasante comme Casino Royale et Heureux Pieds. Il a été condamné dès le début.
Le film est intentionnellement obtus, et une partie de son génie est que chaque personne qui le voit en emportera quelque chose de différent.
Mon interprétation est qu’elle a lieu à la fois dans le passé, le présent et le futur à la fois. Il suit un homme, joué par Hugh Jackmanqui trouve le secret de l’immortalité et entretient à ressusciter sa femme.
Mais c’est juste mon interprétation. Il y en a d’autres. Vous aurez le vôtre. Montre La fontaine et partagez-le avec nous.
Savoir (2009)
Connaissance n’était pas un flop au box-office, bien que vous ne le sachiez jamais de la façon dont le film se souvenait maintenant.
Le film de 2009 avec Nic Cage en tant que professeur du MIT qui découvre une mystérieuse liste de chiffres enfouis dans une capsule temporelle.
Les chiffres prédisent avec précision chaque catastrophe majeure au cours des 50 dernières années et indiquent de futurs événements catastrophiques. Alors que Koestler se précipite pour arrêter le destin imminent, il découvre un plus profond, peut-être surnaturel ou étranger Explication liée au sort de l’humanité.
Il a reçu des critiques mitigées, et cette réaction a à peu près mis fin à la carrière de réalisation de superproductions à gros budget d’Alex Proyas, un cinéaste annoncé auparavant comme un génie de science-fiction pour son travail sur des films comme Le corbeau et Ville noire.
De tous ses films, Proyas avait le plus de contrôle Connaissancec’est peut-être pourquoi sa réception tiède a endommagé sa carrière si considérablement. Son génie brille dans le produit final, et Connaissance est bien meilleur que ce qu’il ne se souvient, ce qui en vaut la peine d’être diffusé si vous n’en avez pas donné une chance.
Enfants des hommes (2006)
Fraîchement sorti du troisième film de Harry Potter, le cinéaste Alfonso Cuaron a reçu des éloges de la critique pour son film de science-fiction de 2006 Enfants d’hommesmais le film n’a eu que des résultats très modestes au box-office et il a depuis disparu de la conversation.
Il se déroule au début du 21e siècle, une époque où les femmes ont cessé d’avoir des bébés. Il décrit essentiellement notre avenir réel et actuel si le taux de natalité moderne continue de chuter.
Comme c’est le cas maintenant, personne ne sait pourquoi; Ils se sont juste arrêtés. C’est maintenant 2027, la science est impuissante, les gouvernements sont en ruine et la société s’est dissoute en anarchie complète.
La race humaine soudainement entièrement infertile s’éteindra dans les soixante ou soixante-dix prochaines années.
Le film de Cuaron prend un ton déprimé et sombre dès le départ. La race humaine n’a aucun espoir, et l’humanité se lance dans les rues engagées dans le domaine de la vie quotidienne en sachant que tout sera bientôt de la poussière.
Clive Owen joue un homme vivant la vie sans espoir ni direction, passant simplement les mouvements alors que l’humanité se termine. Cela change quand il tombe sur une femme enceinte et se retrouve en fuite, essayant de la protéger alors que les gouvernements et les terroristes les poursuivent.
Malgré cela, Cuaron refuse de laisser cela se transformer en une nouvelle reprise post-apocalyptique de Le fugitif. Au lieu de cela, le film est plus intéressé à explorer les conséquences d’un avenir dans lequel l’homme est fait, et à l’inverse, l’effet Hope peut avoir sur le désespoir.
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