Les 9 meilleurs combats d’épée de film de tous les temps, classés

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Par Joshua Tyler
| Publié

https://www.youtube.com/watch?v=arnarf3yvhg

Les combats à l’épée sont un incontournable du genre d’action depuis les premiers jours du film.

Et quand un duel est bon, il reste avec vous.

Qu’est-ce qui fait un combat à l’épée un combat d’épée? Aux fins de cette liste, nous nous en tenons à un combat à un, dans lequel au moins l’un des deux combattants se bat avec une épée réelle.

Donc non Jackie Chan contre le gang AX sur cette liste, malheureusement, mais sérieusement, vous devez aller regarder cela immédiatement parce que Wow, Jackie Chan est un fou qui ne se soucie de sa propre sécurité et vous devriez l’aimer pour cela.

Avec ce qu’un combat d’épée est établi, nous devons maintenant comprendre ce qui en fait un bon.

Et ce n’est pas suffisant pour qu’un duel soit techniquement compétent. Cela doit signifier quelque chose, nous surprendre, nous bouger ou rendre l’incroyable se produire. Cela aide aussi si c’est beau.

Cachez votre sixième doigt si vous en avez un parce que c’est un robot de freakin géant et ce sont les meilleurs combats d’épée de film.

Lame

Blade Wesley Snipes

Dans l’épreuve de force finale de LameWesley Snipes Half-Vampire Hunter affronte le givre diacre de Stephen Dorff.

Au moment où Blade confronte le gel dans le temple de la nuit éternelle, le film a passé près de deux heures à établir exactement le type de combattant qu’il est: impitoyable, efficace et lisse comme l’enfer. Le combat final encaisse tout cela.

Chorégraphié par Jeff Ward avec la contribution de Snipes lui-même – un véritable artiste martial avec un arrière-plan dans le karaté Shotokan et la capoeira – le combat de combat, le jeu d’épée, le combat au corps à corps et le flair cinématographique.

Frost, suralimenté avec de la magie du sang, est plus rapide et plus fort que le fait de tout adversaire Blade. Il ne bloque pas – il absorbe. Il n’empêche pas – il régénère.

Les fans se souviennent du combat non pas pour sa finesse, mais pour son facteur cool. C’est un duel trempé dans le sang, la techno et l’attitude – un reflet de tout ce qui a fait de la lame un succès qui définit le genre. Il a ouvert la voie à La matrice, Pègreet même le boom Marvel moderne.

Rob Roy

Liam Neeson

Rob RoyLe dernier duel – entre Rob Roy MacGregor de Liam Neeson et Archibald Cunningham de Tim Roth – est l’âme du film.

Ce combat est intime, brutal et personnel. Situé dans une salle austère éclairée par la lumière du jour, sans musique et sans foule, il dépouille la lutte à l’épée jusqu’à sa forme la plus bare: la survie.

Cunningham est un aristocrate formé – rapide, agile, sadique. Rob Roy est plus lent, plus large et entièrement autodidacte. Et ce déséquilibre est exactement le point.

Roy est complètement surpassé. Il tient son terrain mais il est tué, lentement, pendant que nous regardons.

La chorégraphie a été conçue par William Hobbs, un directeur de combat vétéran connu pour le réalisme sur Flash. Neeson et Roth se sont fortement entraînés pour la scène et ont insisté pour tout faire eux-mêmes, ce qui ajoute à la tension à enjeux élevés et à enjeux élevés.

Rob Roy ne gagne pas par la finesse, mais par la volonté et l’endurance, culminant dans un acte de violence explosif soudain qui tourne les tables dans la dernière seconde.

Kill Bill

Tuer le projet de loi 3

Le combat final entre la mariée d’Uma Thurman et O-Ren Ishii de Lucy Liu n’est pas seulement l’apogée de Kill Bill Vol. 1– C’est un moment de poésie cinématographique pure.

La réalisatrice Quentin Tarantino l’a tiré sur une scène sonore massive à Pékin. Le concepteur de production Yohei Taneda et le directeur de la photographie Robert Richardson en ont transformé un paysage de rêve visuel.

Chorégraphié par yuen woo-ping, le légendaire maître de combat derrière La matrice et d’innombrables classiques de Hong Kong, le duel mélange la discipline des samouraïs avec le jeu d’épée chinois.

Ce n’est pas un combat flashy – c’est mesuré et respectueux, plus de kurosawa que de film de kung-fu. Il y a peu de dialogue. Juste le croquant de la neige et le choc de l’acier.

Le duel a été directement inspiré par une confrontation très similaire dans le film de vengeance japonais classique de 1973 LADE Snowblood. Il a même utilisé la musique de ce film dans les crédits de clôture de son film.

Crochet

Tout ce qui se passe dans la vie de Peter Banning mène à Hook. Et dans les derniers instants du film nommé d’après son antagoniste, Banning redevient un garçon, assez longtemps pour le faire face dans un duel épique.

Le combat se déroule sur le navire de Hook, un somptueux ensemble conçu pour ressembler à la fantaisie de chaque enfant d’un repaire pirate.

Il y a des cordes pour se balancer, des escaliers pour sauter vers le bas et suffisamment de place pour un combat à l’épée à l’ancienne. Et c’est exactement ce que Spielberg offre, avec une torsion fantaisiste de Peter Pan.

Robin Williams Formé beaucoup dans l’escrime pour le rôle, entraîné par le coordinateur de cascade Nick Gillard (qui a ensuite travaillé sur les préquels de Star Wars). Dustin Hoffman, se pencha dur sur le caractère, ce qui rend la technique de Hook foppish mais dangereuse – qui s’épanouit tout aussi théâtral que mortel.

Le duel est autant une question de performance que Swordplay. Accrocher des aiguilles. Pan raille. Ce n’est pas un combat pour le sort du monde, mais pour l’identité, la vengeance et la fermeture.

La chorégraphie mélange de véritables techniques de clôture avec un fantasme défiant la gravité – Pan peut voler, après tout – ce qui ajoute un avantage onirique au swashbuckling.

Le stand final de Hook, avec un dernier ricaner monologuedonne au méchant son dû. Et le refus de Pan de le tuer pure et simple ressemble à quelque chose d’un livre de contes – parce que c’est le cas.

Maître ivre 2

Nous déposons cette entrée sous Maître ivre 2car c’est le meilleur film d’arts martiaux jamais réalisé, mais à peu près chaque fois, Jackie Chan met la main sur une épée mérite probablement d’être sur cette liste.

Il n’y a qu’un seul combat d’épée dans Maître ivre 2mais parce que Jackie Chan ne sait pas comment ne pas être totalement original tout le temps, c’est l’un des combats d’épée les plus uniques jamais capturés sur le film.

La majeure partie de celle-ci a lieu avec les combattants à moitié accroupis sous un train, piégés dans le fonctionnement de son train de roulement.

L’ennemi est joué par Ken Lo, le garde du corps réel de Jackie et un artiste martial d’élite, dont la précision transforme l’espace en un champ de mines à bord de rasoir.

Ce combat a été filmé sur place, en utilisant un train réel. Il n’y avait pas d’effets numériques ou d’écrans verts car il s’agit d’un film Jackie Chan.

La chorégraphie, co-conçue par Lau Kar-Leung et Chan lui-même, est une maîtrise en défense d’improvisation. Jackie utilise son environnement de génie: les tiges d’acier, les essieux de train et les espaces restreints deviennent à la fois l’arme et le bouclier. Il s’agit moins de forme et de plus sur la survie.

Il n’y a pas de fil de fil. Pas de supercherie de caméra. Juste un mouvement implacable, un vrai danger et un timing parfait.

Et en quelque sorte, Chan le rend amusant, malgré les enjeux. C’est la magie de Maître ivre 2: Vous ne pouvez pas croire ce que vous voyez, et pourtant vous souriez tout le long.

Pirates des Caraïbes

Pirates des Caraïbes

DUREUS FINAL DE JACK SPARROW avec Barbosa Pirates des Caraïbes est le cœur chaotique, maudit et intelligent de tout le film.

Jack tire Barbossa dans le cœur. Rien. Barbossa poignarde Jack dans la poitrine – et quelques instants plus tard, Jack entre dans le clair de lune pour révéler qu’il est aussi maudit.

C’est aussi étrangement beau. Il est situé dans une grotte au clair de lune contenant de l’or aztèque scintillant et implique un gadget retiré par des effets incroyables Wizardry: les rayons de lune transforment les combattants en squelettes vivants.

Alors que les deux dansent entre les poutres de lune, traversant les épées, leurs vraies formes sont révélées et cachées, révélées et cachées.

Les deux Johnny Depp Et Geoffrey Rush a joué la majeure partie de l’épée eux-mêmes, sous la direction du chorégraphe vétéran de combat George Marshall Ruge.

La victoire ne vient pas par la force brute mais par un tour de passe-passe et un timing parfait. Alors que Barbossa se réjouit, Elizabeth renvoie la dernière pièce et va la laisser tomber avec une offre de sang – en train de briser la malédiction juste à temps pour que le coup de pistolet de Jack compte enfin.

Retour du Jedi

Le Retour du Jedi duel entre Luke Skywalker Et Dark Vader n’était pas le plus acrobatique ou techniquement complexe que certains plus tard dans la série, mais il pourrait bien être le plus puissant.

Tourné sur une scène sonore à Elstree Studios en 1982, le duel a été chorégraphié par le coordinateur de cascade Peter Diamond, un vétéran des combats sur scène britanniques. Mark Hamill Et David Prowse était tous les deux sur le plateau pour la mise en scène, mais les coups de sabre réels étaient souvent gérés par le cascadeur Bob Anderson dans le costume Vader.

Anderson, un tireur de classe mondiale et maître d’épée, a donné aux attaques de Vador un poids et une précision qui ont aidé à transmettre le pouvoir du personnage même en dessous.

Ce n’est pas seulement un combat – c’est un test d’identité. Vader n’essaie pas de gagner. Il se retient, peut-être parce qu’il ne veut pas tuer son fils, ou parce qu’il est prêt à allumer Vader.

Pas de flips. Pas de fioritures. Juste un père, un fils et une arme qui signifie plus qu’une simple lame de lumière.

La mariée de la princesse

Swashbuckling Style Sword Fights, né de la pièce d’épée hors de scène, a été la norme à Hollywood dès ses premiers jours. Le style qui a rendu Errol Flynn célèbre et a envoyé le public des années 30, 40, 50 et 60 se précipitant vers les théâtres pour le nouveau film de Zorro a atteint son apogée et sa fin dans La mariée de la princesse Quand Inigo Montoya a combattu l’homme en noir.

Aucun double coup de cascade n’a été utilisé, et les acteurs Carey Elwes et Mandy Patinkin se sont entraînés pendant des mois avec les légendaires Swordmasters Hollywood.

Comme ces grands duels d’erreur d’erreur d’autrefois, la séquence a été conçue avec le plaisir comme son étoile North. Cela ne signifie pas que la réalité n’était pas un facteur. Le duel a été méticuleusement chorégraphié, et les mouvements d’escrime mentionnés dans le dialogue, comme la défense de Bonetti, sont de vrais styles d’escrime.

Highlander

Highlander est une franchise remplie de combats d’épée fantastiques, à la fois dans les films et sur le sous-estimé Highlander émission de télévision.

Mais le duel culminant à la fin du premier Highlander Le film entre Connor et le Kurgan donne le ton.

Le combat, filmé dans un bâtiment décrépit des studios Silvercup dans le Queens, New York, est un coup de maître atmosphérique.

Christopher Lambert a joué Connor McLeod, et lui, incidemment, est légalement aveugle. Dans la vraie vie, il porte des lunettes fortement lensées, un appareil qu’il ne pouvait pas porter pendant ce combat.

Clancy Brown, dominant comme le Kurgan, a été chargé de ne pas prendre pleine force pendant les répétitions – il a ignoré cela, blessant presque Lambert plus d’une fois.

Le plancher réfléchissant, l’éclair bleu, l’ensemble en ruine – c’est l’opéra sans être sur-poli.

Le moment où MacLeod décapitait enfin le Kurgan et affirme que «le prix» est emblématique, couronné par l’hymne de roche en plein essor de Queen et un tourbillon d’effets visuels des années 80.

Il n’y a vraiment pas de meilleure façon de couronner un duel qu’avec une chanson écrite pour cela par Queen.

Michelle Yeoh

Vous vous demandez probablement pourquoi Tiger caché Tiger Dragon n’est pas sur cette liste, et je vous le dirais mais… oh non, j’ai flotté au hasard avant de pouvoir dire quoi que ce soit.


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À suivre