J’ai pensé que je vous montrerais un peu de l’espace blanc intimidant que je reçois dans le coup de circuit d’une illustration, ainsi que quelques idées expérimentales. J’ai voyagé ces deux dernières années pour trouver mes marques sur la façon d’illustrer, à la peinture ou au crayon, et sur ce qu’il faut illustrer. Les oiseaux semblent me rendre heureuse. Mais j’essaie toujours de trouver un style qui me plaise. J’aime le fantasque et la plupart des projets à venir s’articuleront autour de mon écriture, car j’ai besoin de progresser sur ces histoires et de leur donner vie. Cependant, j’apprécie beaucoup un style plus artistique et je travaille sur une sélection d’oiseaux marins pour les galeries. Je les fais avec un mélange de crayons de couleur à la cire ou à l’huile et je termine avec les pastels à la poêle lisses principalement sur les fonds.
Pastels à la poêle Les pastels en vrac valent vraiment la peine d’être achetés. Ils ne sont pas bon marché (45 € pour un pack de 10), mais ils sont irréprochables avec une excellente couverture lisse, une teneur en pigments et une capacité de mélange. J’ai investi dans quatre packs, un avec plus de tons marins d’aqua, de bleus et de mauves, et un autre avec des jaunes citron et des verts feuilles intenses, un thème marron et un thème neutre. Dans cette illustration de Frigate Bird, les pastels en vrac ont créé le ciel couvert parfait et ils permettent un mélange très doux sur l’illustration pour unifier les couleurs, comme l’ajout d’un jaune doux pour donner une lueur chaleureuse.
Une fois l’oiseau principal terminé, j’ai voulu expérimenter un peu plus en étant plus illustratif, en ajoutant plus d’éléments marins à l’arrière-plan. J’ai beaucoup de livres sur les voiliers et j’utilise des crayons de couleur sur pellicule, puis j’aplatis l’image via Photoshop, en utilisant un filtre pour rendre les couleurs plus « en bloc », je pouvais ensuite fusionner les deux éléments en un seul. Dans Photoshop, vous pouvez couper une image et la combiner en une autre avec différents niveaux d’opacité. De plus, en bonus, j’obtiens deux images d’une même illustration, mais avec une sensation différente.
Parfois, comme dans le cas du Fulmar ci-dessous, je souhaite un arrière-plan naturel, une continuité avec le sujet, comme ici, l’océan avec des reflets, reprenant un peu de jaune pour créer la lumière du soleil sur l’eau. Là encore, les pastels permettent d’obtenir un joli arrière-plan flou et doux pour que le sujet plus détaillé du premier plan se démarque. J’ai essayé de produire des arrière-plans plus détaillés, mais j’ai trouvé que j’étais plus attiré par un gros plan simple avec très peu de distractions.
J’utilise un gaufrage Technique où, après avoir esquissé sur du papier calque pour film, afin de pouvoir jouer avec le positionnement, j’utilise un outil pointu, l’un des nombreux, avec des pointes différentes, certaines plus émoussées ou striées, pour pousser à travers et faire des contours en retrait. Je retire le film et continue à travailler l’illustration jusqu’à un point où je suis satisfait du niveau de détail. Lorsque j’utilise des crayons de couleur, les marques d’indentation resteront effectivement blanches et souvent cette technique est utilisée pour la fourrure, les plumes ou les moustaches. Je vais un peu plus loin et j’utilise cette technique sur tous mes sujets pour créer de la texture et des reflets, puis j’utilise du pastel pour combler les empreintes afin d’adoucir le contraste. J’aime la façon dont les crayons font ressortir les marques et créent des marques secondaires, et cela donne une impression de lumière à l’illustration lorsqu’elle est photographiée également, pour les impressions, l’appareil photo captant les crêtes.
Pour les Tadornes, j’ai utilisé des papiers fins de découpage déchirés en bandes. Je voulais une sorte de look guidé en utilisant de l’or mais toujours naturel, comme la terre, la pierre ou la végétation. Une image forte avec des couleurs vives était un bon contraste. J’ai trouvé sur Amazon un fournisseur thaïlandais de papiers faits main à partir de feuilles de mûrier et d’autres plantes naturelles et cela m’a ouvert une grande variété d’arrière-plans, subtils et pleins de textures.
Une autre technique que j’adore, c’est l’utilisation de typographie ou de pages arrachées à des livres d’occasion. Ce Shag impérial est situé dans un mélange de fables marines teintées d’acrylique et de pastels pour renforcer la vie de cet oiseau en mer, au milieu des vagues de l’océan.
Mon autre passion est capricieux. C’est en fait assez technique et prend du temps à planifier car chaque élément doit avoir une connexion fantaisiste d’une manière ou d’une autre à travers des associations de motifs, de sujets ou de couleurs. The Gian Pea est un livre que j’écris sur la famille et la perte, mais qui a une fin heureuse. Il se concentre sur trois canards et leurs voyages. Les voici au cirque et j’ai commencé avec une idée de réflexion comme thème et le contexte s’est développé à partir de là.
Une fois les personnages principaux et les autres éléments plus petits terminés, je voulais un arrière-plan qui poursuive le thème, mais qui ne le domine pas. Utiliser la tente comme élément symbolique du cirque et ajouter des mots pour souligner l’histoire était parfait. La tente encadrait également le sujet en attirant votre regard vers l’intérieur, vers le miroir au centre.
Poursuivant avec le pois géant, l’illustration suivante représentait une scène de plage, mais nécessitait un impact plus important que des coquillages et des bassins rocheux. Après avoir terminé les canards comme sujet principal, je voulais un sujet secondaire fort, dans ce cas une voiture historique, une Nash Traveller. Celle-ci était aussi détaillée que les canards, mais placée au-dessus avec un peu d’espace entre eux. L’illustration ci-dessous peut être coupée en deux assez facilement, mais lorsqu’elles sont combinées, comme le détail est constant et la coloration, les deux moitiés ne font plus qu’une et s’équilibrent.
Et enfin, quelques illustrations fantaisistes que je pourrais utiliser dans mon livre, nécessitent moins de détails mais des éléments forts, comme ici dans les jonquilles jaunes. Voici Penquin et Harry sous la pluie printanière avant de partir à la recherche du pois géant. Il y a beaucoup d’espace blanc et l’utilisation d’une palette de couleurs limitée aussi… bleus, oranges et jaunes.
Les arrière-plans peuvent être assez délicats et peuvent submerger l’objectif principal de l’illustration, mais peuvent aussi vraiment ajouter une autre dimension. Cela vaut la peine d’explorer et de faire de vos arrière-plans plus qu’une simple réflexion après coup ou simplement pour remplir la page.
