Par Chris Snellgrove
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Académie Starfleet est une série qui s’appuie sans vergogne sur les anciennes émissions de Star Trek pour raconter de nouvelles histoires. En conséquence, l’une des plus grandes critiques de ce nouveau spin-off est qu’il n’a pas beaucoup d’idées propres. Après tout, les épisodes les plus mémorables de la saison servent de suites assez éhontées aux épisodes bien-aimés de Espace profond neuf et Voyageur.
Cependant, la finale de la saison 1, « Rubincon », a finalement donné une nouvelle tournure à un vieux trope. Entre autres choses, cet épisode s’appuyait largement sur un procès, et ce genre de drame judiciaire était un incontournable de l’âge d’or de la franchise (en particulier dans La prochaine génération). Cependant, Académie Starfleet apporte sa propre touche à cet ancien trope en utilisant le procès moins pour explorer des énigmes éthiques que pour explorer les conflits de personnages latents.
Star Trek : Loi et Ordre
Alors, quand les épisodes de procès sont-ils devenus un incontournable du Star Trek? Il y a eu des flirts judicieux dès La série originalecomme quand Capitaine Kirk fait face de manière mémorable à la cour martiale. On peut soutenir que ce trope n’est pas devenu quelque chose pour lequel Star Trek était célèbre jusqu’à ce que La prochaine génération.
C’était une émission dans laquelle Data devait se battre devant les tribunaux pour être considéré comme une personne et non comme un grille-pain, et Picard devait prononcer un discours sur la liberté contre la sécurité devant un amiral fou. En parlant de Picard, il a aussi commencé TNG et a terminé TNG de la même manière : en témoignant au nom de l’humanité devant un diablotin tout-puissant.
Star Trek : La prochaine génération a établi très tôt un aspect central de ces procès : plutôt que d’explorer des personnages, le drame de la salle d’audience était utilisé pour explorer des idées. Dans « The Measure of a Man », les fans à la maison croient déjà que Data devrait être traité comme un humain, donc personne qui regarde est susceptible de voir ses convictions sur ce personnage modifiées par un témoignage. Au lieu de cela, nous sommes ici pour apprécier la question philosophique cruciale au cœur de l’épisode : « comment définissons-nous la vie dans un futur lointain ? »
Le Procès Jamais Fini, Picard
De même, “The Drumhead” parle d’un amiral trop zélé enquêtant sur des soupçons de sabotage à bord de l’Enterprise, pour finalement enquêter sur le capitaine Picard lui-même dans son envie folle d’extirper les traîtres présumés. En tant que téléspectateurs, nous sommes prêts à croire Geordi La Forge et Data lorsqu’ils rapportent que l’explosion qui a déclenché l’enquête n’était qu’un accident. Ce que nous sommes ici pour voir, c’est l’exploration dans l’épisode d’une question qui tourmentait autrefois Benjamin Franklin : « une meilleure sécurité vaut-elle vraiment la peine de sacrifier toutes nos libertés personnelles ? »
Cette tendance s’est poursuivie dans d’autres émissions Trek : dans VoyageurPar exemple, « Death Wish » du Voyager explore la moralité du suicide assisté. Cependant, le Académie Starfleet La finale de la saison 1, « Rubincon », a changé la formule en demandant au super-vilain Nus Braka de juger la Fédération elle-même. Son ancien ennemi, le capitaine Ake, représentait essentiellement la défense, tandis qu’Anisha Mir (également l’ancien ennemi d’Ake) joue le rôle de juge, de jury et de bourreau.
Mettre la Fédération à l’épreuve
Ce qui rendait cet épisode différent, c’est qu’il n’y avait pas vraiment de question philosophique sous-jacente explorée. Théoriquement, les téléspectateurs pourraient brièvement considérer la validité des affirmations de Nus Braka, mais « brièvement » est le mot-clé ici : aucun fan de Star Trek qui regarde ne pense que le dernier spin-off de la franchise fera soudainement de la Fédération les méchants ; au contraire, le procès est surtout un vecteur de la mégalomanie de Nus Braka et un prétexte pour que l’acteur Paul Giamatti mâche tous les décors du quadrant. Au-delà de cela, cependant, le drame de la salle d’audience est un vaisseau pour quelque chose qui était autrefois verboten sous le créateur de Trek, Gene Roddenberry : un conflit de personnages juteux et juteux.
Après tout, le procès est le seul endroit où la série permet à Anisha Mir de se décharger sur le capitaine Ake, accusant l’officier de Starfleet de l’avoir injustement emprisonnée et séparée de son fils. Pendant ce temps, Ake explique comment l’autre femme a été complice d’un meurtre assez brutal. En chemin, elle parvient à démanteler la triste histoire de Nus Braka : il prétend que la Fédération a détruit sa colonie d’origine, mais elle prouve que son père l’a fait grâce à ce que le Picard le spectacle pourrait être qualifié de « pure putain d’orgueil ».
Les filles se battent
Heureusement, le conflit de personnages est assez juteux : Holly Hunter et Tatiana Maslany sont de grands acteurs, et c’est cool de les voir s’affronter à l’écran d’une manière aussi puissante. Giamatti, sans doute le meilleur acteur de la série, joue le rôle d’agent du chaos, remuant la marmite chaque fois que les choses commencent à se calmer. Le résultat est scène après scène d’une tension captivante qui approfondit notre compréhension de ces trois personnages et de leur relation.
Cela ne rend pas ces scènes parfaites, bien sûr : dans ma critique de « Rubincon », j’ai noté à quel point le procès simulé est sans doute la pire partie de l’épisode. Cela est vrai au niveau de la narration, car Ake ne fait en réalité que gagner du temps avant l’inévitable sauvetage de Starfleet et une fin heureuse tout aussi inévitable. Mais tout le monde regarde Star Trek pour des raisons différentes, et si vous aimez voir les acteurs faire ressortir le meilleur de chacun (une très bonne raison de se connecter), il est difficile de battre ces scènes d’audience.
Si rien d’autre, Académie Starfleet mérite le mérite d’avoir prouvé que vous pouvez enseigner de nouveaux trucs à un vieux Targ : la série s’appuie peut-être encore un peu trop sur les tropes de Star Trek d’antan, mais cette finale de la saison révèle que les scénaristes apprennent à faire quelque chose de nouveau avec eux. De plus, le pire dans cet épisode, c’est que trois des meilleurs acteurs de la télévision se donnent à fond pendant près d’une heure. Si c’est le pire que « Rubincon » ait à offrir, c’est le signe infaillible d’une bonne histoire !
