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Après trois chanteurs puissantes – Naïemlee «Lenny» Auguste, Lorraine Stessie Charles et Joana «JoJ» Joseph – ont rémunéré des performances lors du concert «Harmonie» le 9 janvier, l’Institut Français en Haïti a accueilli un autre événement majeur: le «Dekolonizasy de votre Vixamar» . ” Des milliers de personnes à Port-au-Prince ont été transportées à travers sa fusion de rythmes de vodou, de musique folklorique et de narration théâtrale.
Par Amenez Louis
PORT-AU-PRINCE – Vendredi 24 janvier, l’Institut Français en Haïti (Ifh) a pulsé des battements rythmiques du concert tant attendu de votre Vixamar. Plus de trois ans après la sortie de son album “Dekolonizasyon” en 2021, Vixamar a finalement monté sur scène, guidant les fans tout au long de son voyage du christianisme à Vodou. La performance, remplie de tambours, de danse et de narration puissantes, était plus qu’un concert – c’était une célébration de la culture, de la spiritualité et de l’identité haïtiennes.
Malgré les prévisions prédisant de fortes pluies, une grande foule déterminée s’est rassemblée à l’IFH à Bois-Verna, Port-au-Prince. Des générations de fans se sont réunies, peu disposées à laisser le temps atténuer l’événement attendu depuis longtemps. Leur présence inébranlable a souligné à la fois leur lien profond avec la musique de Vixamar et leur engagement à célébrer le riche patrimoine culturel d’Haïti.
Sorti en septembre 2021, «Dekolonizasyon» présente 11 morceaux qui fusionnent les rythmes traditionnels de vodou avec des influences contemporaines. L’album comprend des collaborations avec des artistes acclamés comme Fabienne Denis, Misty Jean et Riva Nyri Précil. À la base, «Dekolonizasyon» est une remise en état de la culture haïtienne du vodou, souvent mal compris ou déformé. Son morceau hors concours, «Gran Bwa», a acquis une reconnaissance internationale lorsqu’il a été joué au Festival de Cannes en 2023 dans le cadre du film haïtien «Freda», réalisé par Gessica Généus.

Pour présenter le spectacle, Vixamar et les danseurs ont jeté de l’eau et du rhum pour saluer le loas– Un terme utilisé pour décrire les esprits de Vodou. Ce rituel, exigeant symboliquement par la tradition de la religion, a ajouté une dimension spirituelle à la performance musicale. Les mouvements gracieux et synchronisés des danseurs avec le son de «èzili» ou «erzulie», souvent utilisé de manière interchangeable en créole et français, ont captivé la foule avec la voix enchanteresse de la chanteuse haïtienne Riva Nyri Précil. Cette musique appelle la présence d’Erzulie Freda, la déesse de l’amour, pour émerger des eaux troublées. À ce moment-là, le lien entre les artistes et le public s’approfondissait, nourrissant une symbiose d’expérience d’expression artistique unique.
Après Ézili, Vixamar a utilisé «Gran Bwa» pour garder le public engagé et maintenir les éléments mystiques et ancestraux de la performance. Les rythmes puissants des tambours et des chorégraphies des danseurs transportent le public dans un voyage spirituel à travers des bois sacrés mais imaginaires. La musique de Vixamar capture à la fois la majesté et la protection de la forêt tout en soulignant l’importance de préserver la nature dans les traditions haïtiennes.

Au-delà de son aspect musical, «Gran Bwa» est une véritable leçon d’histoire et de culture. Vixamar, 45 ans, explique comment les colonisateurs ont tenté d’éradiquer les croyances et les pratiques de Vodou. Il explique comment ces traditions ont survécu et évolué, devenant la pierre angulaire de l’identité haïtienne. Il met l’accent sur la résilience et la détermination du peuple haïtien à préserver leurs racines malgré l’oppression.
Vixamar n’a pas toujours eu cette sensibilité au vodou. Il a grandi dans une famille chrétienne et a fréquenté une école catholique. Pour lui, l’album Dekolonizasyon est une histoire d’expérience personnelle. À travers les chansons et le rythme de ses tambours, il emmène les gens dans un voyage où il s’est redécouvert de nouvelles croyances.
“Dekolonizasyon est mon expérience personnelle, ma propre évolution”, a-t-il déclaré au Haïtien Times dans une interview post-spectacle. «À un moment donné, je me suis dit que je voulais me connaître à travers moi-même. Et j’ai réalisé que notre culture a beaucoup à nous apprendre. »
“Quand j’ai découvert le tambour comme un instrument de musique”, a déclaré Vixamar avec confiance, “Je me suis dit que je devais mettre de côté tout ce que je savais. Ce n’est pas qu’ils sont mauvais, mais je me suis dit que je devais faire de la place pour cette nouvelle formation que je m’offrais. »

Vixamar décrit son voyage vers la décolonisation de son esprit alors qu’il découvre la culture et les traditions ancestrales qu’il a ratées à l’école, réalisant que cette révélation ouvre une nouvelle perspective sur le monde.
“Pour moi, Vodou est la clé pour comprendre l’agronomie, l’astronomie, l’art, l’amour et bien plus encore”, a déclaré l’artiste.
Malgré la découverte de toutes ces idées, Vixamar reste humble et ne surestime pas la valeur de ses nouvelles croyances. «Je ne peux pas dire que mes connaissances sont supérieures à celle des autres. Je dirai simplement que cela fait partie de toutes les connaissances. Je ne l’imposerai pas aux autres, tout comme je n’accepterai pas que d’autres m’imposent la leur.
L’un des moments forts de la soirée a été la performance étonnante de la part des danseuses Samantha Valence Chertoute et Medgine Paul, présentant une fusion innovante et audacieuse des cultures. En mélangeant des mouvements de danse contemporaine avec des éléments de vodou traditionnels, ces performances ont créé un contraste frappant et une synergie artistique captivante.
Cette fusion de Breakdance souligne comment l’art moderne peut se connecter avec le patrimoine ancestral. En combinant des formes d’expression contemporaines avec des pratiques traditionnelles, Vixamar montre que la préservation de la culture nécessite une adaptation et un renouvellement. Les danseurs, avec leur talent et leur passion, jouent un rôle vital dans cette mission, illustrant le dynamisme et l’universalité de la culture haïtienne.
L’un des moments les plus électrisants du spectacle «Dekolonizasyon» a été l’apparition du personnage en tant que Bawon, un esprit de vodou haïtien souvent lié à la mort et à la guérison. Vêtu d’une tenue traditionnelle, Bawon – symbolique du gardien du cimetière qui possède la connaissance des morts et du monde extérieur dans les traditions de Vodou – a fait une entrée dramatique sur scène, capturant instantanément l’attention et l’imagination du public.
Cette performance de Bawon n’était pas simplement une performance visuelle, mais un puissant rappel des croyances ancestrales et des rituels de vodou qui continuent de jouer un rôle crucial dans la culture haïtienne. Grâce à sa présence spectrale et à ses gestes, il incarnait les luttes et les pertes, mais aussi les espoirs et la résilience d’un peuple se battant pour préserver leurs racines.

Avec cette mise en scène du Bawon, Vixamar a résonné avec les échos de la spiritualité profonde et a rappelé au public la perpétuation des traditions de Vodou. Les spectateurs, immergés dans cette atmosphère envoûtante, ont eu l’occasion de renouer avec les dimensions sacrées de la culture haïtienne, ressentant un lien plus fort avec les esprits ancestraux et le pouvoir symbolique du Bawon.
Pour Assey Roy «Troy» André, danseur et chorégraphe sur le projet, décolonisation est un mélange de danse pop et de danse traditionnelle, de folklore et d’émotion. C’est une façon de vendre un instrument diabolisé, même parmi les jeunes contemporains: le tambour. Il remarque que l’album de Youry, à travers ses recherches et ses pèlerinages musicaux, propose un projet pour briser les chaînes mentales et physiques.
«Sa musique a la capacité de vous transporter dans un monde où vous vous sentez libre. Cela vous fait également sentir en paix, où vos droits, en tant qu’être humain, sont respectés », a déclaré André.
À la fin de son émission, Vixamar a chaleureusement remercié le public pour sa présence et leur soutien enthousiaste. Visiblement touché par l’accueil chaleureux de la soirée et l’énergie palpable, Vixamar a exprimé sa gratitude en soulignant l’importance de cette connexion avec son public.
«Le public n’était pas seulement des spectateurs mais des participants actifs à la réappropriation et à la valorisation de l’identité haïtienne», a déclaré le batteur. «J’ai regardé la foule s’amuser, danser et apprendre aussi. Nous ne sommes pas seulement divertissants; Nous éduquons également. J’ai vu des jeunes, des enfants et des adultes. Je les remercie tous pour cela.
Vixamar a également remercié les remerciements particuliers à tous ceux qui ont aidé à rendre l’événement possible, y compris les danseurs, les musiciens et le personnel de l’Institut Français en Haïti et de certaines particuliers. “Chaque personne avait contribué une pierre précieuse à la fondation de ce projet ambitieux”, a-t-il conclu.
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