Disney espère un rebond du box-office basé sur des suites, des préquelles et de la poudre de fée

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Bob Iger, PDG de The Walt Disney Company, apparaît au Disney Entertainment Showcase au D23 : The Ultimate Disney Fan Event à Anaheim, Californie, le 9 août 2024.

Araya Doheny | Getty Images Divertissement | Getty Images

Quand Disney Le PDG Bob Iger est monté sur scène au Honda Center d’Anaheim, en Californie, vendredi soir, et la foule a éclaté. Quelque 12 000 fans de Disney se sont levés pour l’acclamer, laissant le dirigeant de 73 ans sourire largement tandis qu’il tentait de les calmer.

« J’allais dire bonsoir et merci pour cet accueil chaleureux, mais c’était plus qu’un accueil chaleureux », a déclaré Iger à ceux qui étaient réunis pour la première vitrine de Disney à son exposition biannuelle D23.

C’est la première fois en cinq ans qu’Iger assiste à l’événement d’exposition pour les plus grands fans de Disney, alors qu’il s’est brièvement retiré de son poste de directeur général pendant près de deux ans avant de revenir à la barre en novembre 2022.

Son absence a coïncidé avec un ralentissement de l’activité cinématographique de Disney qui, comme d’autres studios, a été perturbée par les fermetures dues à la pandémie et les deux grèves des travailleurs à Hollywood. Pourtant, le box-office post-pandémie de l’entreprise a également été en proie à des décisions de la direction visant à augmenter la production de contenu pour renforcer son service de streaming naissant Disney+. Iger lui-même a admis à de nombreuses reprises que Disney avait sacrifié la qualité à la quantité et que son objectif à son retour était de redresser la barre.

Vendredi, il a ouvert une présentation explosive – parfois littéralement, car Disney aime utiliser la pyrotechnie – de trois heures qui détaillait une multitude de films de théâtre, de séries télévisées et de productions scéniques à venir au cours des prochaines années.

Alors que la société cherche à reconstruire sa réputation et à retrouver la magie du box-office, elle s’appuie largement sur des franchises existantes et appréciées. Et, lorsqu’elle s’aventure sur de nouveaux territoires, elle fait appel à des talents éprouvés devant et derrière la caméra.

Revisiter les anciens favoris

À l’approche du D23, Disney avait à son actif deux succès majeurs au box-office grâce à deux franchises majeures.

Son dernier film Pixar, « Vice-Versa 2 », est désormais le film d’animation le plus rentable de tous les temps, avec plus de 1,5 milliard de dollars de recettes au box-office mondial. Son premier film Marvel Cinematic Universe classé R — « Deadpool & Wolverine » — a battu les records du week-end d’ouverture pour un film classé R et devrait dépasser la barre du milliard de dollars dès ce week-end.

Pour ouvrir la vitrine du divertissement de vendredi, Auli’i Cravalho et Dwayne Johnson ont rejoint une équipe de danseurs et de batteurs polynésiens pour interpréter une chanson du prochain “Moana 2”. La suite très attendue de “Moana” de 2016 arrive dans les salles pendant les vacances de Thanksgiving et est devrait devenir le troisième film à un milliard de dollars de Disney sorti en 2024selon les analystes du box-office.

Si le premier film a généré un peu moins de 700 millions de dollars au box-office mondial, l’engouement du public pour le contenu supplémentaire de “Moana” devrait entraîner des ventes de billets élevées en novembre. Après tout, il s’agit du film le plus diffusé en streaming de 2023.

H/O : Images du film Moana 2 tirées du teaser.

Avec l’aimable autorisation de Walt Disney Studios

Les suites et les préquelles sont un thème récurrent chez Disney, et dans tout Hollywood. Bien qu’Iger ait déjà prévenu les investisseurs que la société serait plus sélective quant aux histoires passées qu’elle continuerait à explorer, sa vitrine de divertissement comprenait de nombreux ajouts à des franchises populaires.

Ce phénomène a été particulièrement visible dans ses deux studios d’animation. Parmi les sept titres présentés au cinéma par Disney lors de la présentation de vendredi, cinq étaient issus de franchises existantes : « Moana 2 », « Toy Story 5 », « Zootopie 2 », « La Reine des Neiges 3 » et « Les Indestructibles 3 ».

Il n’est pas surprenant que Disney retrouve le chemin des projecteurs avec ces films. La franchise Toy Story a généré 3,2 milliards de dollars au box-office mondial, les deux films Frozen ont dépassé les 2,7 milliards de dollars dans le monde, les deux films Indestructibles ont rapporté 1,8 milliard de dollars dans le monde et “Zootopia” a atteint 1 milliard de dollars dans le monde lors de sa sortie en 2016.

Les fans ont pu découvrir les deux titres originaux de Disney — « Elio » et « Hoppers » — qui avaient deux tonalités radicalement différentes. L’un suit un jeune garçon dans l’espace alors qu’il est pris pour le chef de la Terre, l’autre est centré sur une jeune fille qui « saute » dans le corps d’un castor robotique afin de s’infiltrer dans le monde animal.

Bien sûr, derrière ces titres se cachent des stars. « Elio » est réalisé par Adrian Molina, qui a coécrit « Coco » en 2017 et qui fera appel à Zoe Saldana (« Avatar », « Les Gardiens de la Galaxie ») pour prêter sa voix. « Hoppers » est doublé par Jon Hamm (« Mad Men ») et Bobby Moynihan (« Saturday Night Live »).

Il est clair que la stratégie de Disney dans tous ses studios est de fournir au public une sélection de favoris familiers aux côtés d’une poignée de nouveaux entrants.

Chez Lucasfilm, le premier long métrage Star Wars depuis « L’Ascension de Skywalker » sorti en 2019 sortira en 2026 et s’intitulera « The Mandalorian and Grogu ». Le film suivra le duo très apprécié de « The Mandalorian ». Des images de la conférence de vendredi ont montré Mando et Grogu sur une planète glacée en train de combattre des stormtroopers et des AT-AT.

Le Mandalorien et l’Enfant (Grogu) dans « The Mandalorian » de Disney+.

Disney

Lucasfilm devrait également sortir la deuxième saison de « Andor », une série qui se déroule avant « Rogue One : A Star Wars Story » et qui suit le héros réticent Cassian Andor alors qu’il traverse un monde étouffé par l’Empire Galactique.

Parmi ces histoires populaires, on trouve également « Skeleton Crew », une série d’aventures à la manière des « Goonies ». On y retrouve Jude Law et quatre enfants qui se jettent accidentellement dans l’espace et se perdent dans les étoiles.

Deux autres longs métrages Star Wars sont prévus au calendrier, datés de décembre 2026 et décembre 2027, mais on ne sait pas encore qui les réalisera ni sur quel scénario Disney se concentrera. Star Wars reste l’une des franchises les plus populaires au box-office mondial, ayant généré plus de 10 milliards de dollars de recettes depuis la sortie en salles d’Un nouvel espoir en 1977.

Parmi les autres suites Disney qui seront projetées sur grand écran dans les années à venir, citons également le troisième film Avatar intitulé « Avatar : Le Feu et les Cendres », une suite de « Freaki Friday » intitulée « Freakier Friday » et un troisième film « Tron » intitulé « Tron : Arès ». Un remake live-action de « Blanche-Neige » sortira également en salles en mars et un film live-action de « Lilo et Stitch » sortira plus tard en 2025.

Une nouvelle stratégie merveilleuse

Chez Marvel Studios, une réforme est en cours. Les studios sont en train d’équilibrer les histoires centrées sur les personnages existants tout en essayant d’intégrer de nouveaux héros – et méchants – dans le groupe.

Il était évident que Marvel aurait du mal à donner suite à Avengers : Endgame, mais peu de gens avaient prévu la chute vertigineuse qui allait s’abattre sur le studio. Après la défaite de Thanos, Disney a sorti 10 séries télévisées (certaines avec plusieurs saisons) et une douzaine de films en salle. La surabondance de contenu a semblé être un devoir pour un public qui avait autrefois adopté tout ce qui concernait Marvel et, pire encore, une grande partie de ce qui était sorti n’était pas apprécié.

Le point bas de l’univers cinématographique Marvel est venu avec “The Marvels” en 2023, qui a généré le plus faible démarrage national (46,1 millions de dollars) et le plus faible box-office mondial (moins de 200 millions de dollars) pour la franchise de tous les temps.

À l’avenir, le studio semble vouloir limiter le nombre de séries qu’il produit pour Disney+ et se concentrer sur le grand écran. Kevin Feige, le directeur de Marvel Studios, a épaté le public du Comic Con de San Diego il y a quelques semaines seulement avec la révélation du nouveau titre du film et l’annonce stupéfiante du retour d’Iron Man lui-même, Robert Downey Jr., pour incarner le Docteur Doom. Il avait encore quelques choses à partager avec le public de D23.

Robert Downey Jr. s’exprime sur scène lors du panel Marvel Studios dans le hall H du SDCC à San Diego, en Californie, le 27 juillet 2024.

Jesse Grant | Getty Images Divertissement | Getty Images

En plus de « Captain America : Le Meilleur des mondes », « Thunderbolts* », « Les 4 Fantastiques : Premiers pas », « Blade », « Avengers : Doomsday » (précédemment intitulé « Avengers : Kang Dynasty ») et « Avengers : Secret Wars », Marvel proposera trois séries télévisées sur Disney+ dans les prochaines années.

“Agatha All Along” sortira en septembre et se concentrera sur la méchante Agatha Harkness de “Wandavision” de 2021 alors qu’elle cherche à retrouver ses pouvoirs aux côtés d’un groupe d’autres sorcières. Kathryn Hahn reprend son rôle d’Agatha et est rejointe par un casting comprenant Aubrey Plaza et Patti LuPone.

“Ironheart”, avec le personnage de Riri Williams, que l’on a pu voir dans “Black Panther: Wakanda Forever” en 2022, devrait sortir en 2025 en même temps qu’un reboot de “Daredevil: Born Again”. Notamment, la série Daredevil met en vedette l’intégralité du casting principal qui a joué dans la série Netflix “Daredevil”.

Le public de la D23 a salué les annonces de Marvel, signe que l’intérêt pour le genre des super-héros ne faiblit pas. Cette ferveur, mêlée à la nouvelle stratégie des studios, pourrait bien remettre le MCU sur la bonne voie.

Bien sûr, Ryan Reynolds mérite une part du mérite, compte tenu de la performance récente de « Deadpool & Wolverine ». Dans une vidéo préenregistrée pour le showcase de vendredi, Reynolds a remercié Disney et Marvel d’avoir permis au film de se moquer du studio.

« C’est ma façon de montrer mon amour », a-t-il déclaré. « Et bien sûr, de sauver le studio. »

Depuis la sortie du premier film MCU en 2008, la franchise a généré plus de 30 milliards de dollars au box-office. Le MCU est la franchise cinématographique la plus rentable de tous les temps et l’un des moteurs de ventes de billets les plus constants de l’histoire du cinéma.

« Rien ne nous plaît plus que de vous divertir, de vous émouvoir, de vous surprendre et de remplir vos cœurs de joie et d’émerveillement », a déclaré Iger vendredi. « Et nous savons que lorsque nous faisons tout cela, nous faisons bien notre travail. »

À suivre