En octobre dernier, j’ai commencé un défi Birdtober de trente jours pour illustrer 30 oiseaux. Après un début hésitant avec un coq, mon oiseau suivant n’a pas bien marché. J’essayais de m’éloigner temporairement du fantaisiste pour m’essayer à un style plus artistique, ne serait-ce que pour montrer que j’en étais capable.
Il n’est pas facile de créer des personnages fantaisistes. En fait, créer des personnages qui vous font chaud au cœur, comme dirait Winnie l’ourson, est en réalité difficile. Mais il y a des problèmes de crédibilité auprès des galeries et de ceux qui veulent voir votre travail. Dans le monde de l’illustration de livres pour enfants, pas de souci. C’est une activité très, très rentable à l’heure actuelle, les illustrateurs gagnant souvent plus que les auteurs.
Sans ma maîtrise en art ni mes études artistiques formelles, je suis souvent un outsider. Comme je l’étais avec ma comptabilité, bien que j’aie réussi de nombreux examens, je n’étais pas agréé… mais lorsque j’ai ajouté la fiscalité à mon portfolio, d’une certaine manière, l’agrément n’avait plus d’importance. Pour sortir les gens de gros trous fiscaux, il suffit d’une bêche et de savoir s’en servir ! J’ai donc décidé de me mettre au défi et de travailler dur sur ces oiseaux.
Alors, cette hésitation m’a fait réfléchir. Dessiner des plumes de manière hyperréaliste ne m’attirait pas. Je suis une âme impatiente de résultats. Abstrait, non, cela ne me permettrait pas d’atteindre mon objectif. J’avais besoin de quelque chose de nouveau. J’ai passé quelques soirées à parcourir le Web, à m’imprégner de techniques. J’ai ensuite découvert qu’il existait une méthode appelée « débossage », l’opposé du gaufrage. Elle est normalement utilisée pour créer des poils, de la fourrure et des moustaches. Vous indentez le papier épais à l’aide d’un objet pointu et le crayon de couleur effleure le dessus, laissant cette indentation blanche. C’était ça… un moment d’illumination. Cela correspondait à mon désir d’avoir un peu de texture et au fait que j’aime les différentes étapes d’une illustration, comme je le fais avec les tissus… illustrer, transformer et créer des motifs, puis les utiliser pour faire quelque chose.
Après avoir fait des croquis sur un film à dessin ou similaire, je fais ensuite du gaufrage, en travaillant avec une collection toujours plus grande d’outils, en me frayant un chemin au fil des lignes. Une fois terminé, je continue avec plus de textures et de lignes. Ce n’est qu’une expérience pour l’instant, mais j’apprécie le résultat.
Une fois satisfait, je continue avec les crayons comme je le ferais sur du papier lisse ou texturé, mais en travaillant avec les zones en relief. Je m’améliore dans la façon dont les textures prennent le crayon et ce qui fonctionne le mieux pour les plumes, l’eau, etc.
C’est toujours un lent progrès au début, en passant par les premières couches, puis à un moment donné, environ une heure après le début de l’illustration, où l’oiseau doit « ressortir », car il a besoin d’ombres plus fortes, de définition, de reflets. J’utilisais auparavant des stylos Posca, mais je les trouvais coûteux et encombrants. Une recherche récente m’a amené à Stylos à peinture Tooli-Art. Un quart du prix, mais avec des pointes lavables, la possibilité de voir la quantité d’encre dont vous disposez et beaucoup plus de couleurs. De plus, les stylos ont une qualité opaque bien meilleure. Vous pouvez même les faire cuire et les rendre permanents sur de la céramique !
Une fois les finitions terminées, je vérifie les yeux pour m’assurer que mon oiseau a du caractère, un regard. Un petit point de blanc sur l’œil et c’est terminé. J’ai réussi à réaliser une vingtaine d’oiseaux jusqu’à présent et je trouve que les oiseaux de mer et d’estuaire ainsi que les volailles et le gibier à plumes sont mes préférés. J’ajoute souvent un poisson en train d’être capturé.
J’apprécie vraiment les retours positifs sur les réseaux sociaux et les quelques commandes que j’ai reçues. Je vais même postuler pour une bourse auprès de Société des artistes de la faune sauvage l’année prochaine, je vais peindre des oiseaux de mer en Écosse. Je vais également m’essayer à la célèbre Timbre de canard américain. Un peu controversé pour moi, car il s’agit de chasse, mais il existe un volet de conservation très réussi et ce n’est que l’année dernière que le concours était ouvert aux thèmes non liés à la chasse.
Je continue donc à illustrer deux oiseaux par semaine, ainsi que mes poissons, un autre projet qui, je l’espère, aura un grand résultat en 2023. C’est un plaisir de sentir que j’ai trouvé une autre passion et en janvier, je peaufinerai ces illustrations avec quelques techniques supplémentaires. Surveillez cet espace !
**Remarque dans le menu, j’ai mon portfolio de travaux… allez y jeter un œil et si vous aimeriez commander un oiseau, un poisson ou une volaille… faites-le moi savoir. ♡
